• 电影的叙事结构
  
• 主讲：苏伟平
  
• ————《美丽人生》
  
• 电影:《美丽人生》
  
• 导演:罗贝尔托-贝尼尼
  
• 摄影:托尼诺-德利-科利
  
• 音乐:尼克拉皮奥凡尼
  
• 国家:意大利
  
• 日期:19971220
  
• 时长:116min
  
• 地点:4楼调研室420
  

TIPS：

• 在艺术作品中要注意分寸,影视作品长半分钟和短半分钟,是决然不同的
• 在影视中文学本要多写动作,行为,而不是直接用台词表现,无法打动人
• 目前拍摄阶段的要以小见大,拍摄的过程会遇到方方面面的困难
• 干摄影的自己说好不算好,要做到别人说才可以,电影还具有商品属性,电影的拍摄是残酷的,可以说一次决定成败,正是如此,越难得到的,才是最宝贵的
• 真情实感,生活永远比编的故事有意思,有真情实感,要考虑观众在观看完会得到什么,要有自己的标准
• 一定先看景然后再写分镜头,可以写出机位以及构图,可以写得非常细致,规范化的东西是可操作的
• 远取其势,近取其致(远近景别)
• 骨鲠在喉,不吐不快(摄影)
• 要想看清楚一个画面需要1.5s(科学测试)

1. 电影叙事结构的分类方法：
   

   1. 线性
   2. 非线性
   3. 反线性

   1. 一.线性叙事

      指故事的本身像线一样是顺时的,而且不间断,这样的结构最朴素,最易懂
      
      • 如果叙事不是一条线而是两条级以上的线索,那么基本可以判定这个叙事是非线性的,因为单一的叙事线索被打破,则时间感不存在
      • 多条线索拥有共时性,有时是同一时间发生的事,高明的编剧都是围绕着主题做的,看似很散

      叙事的五个方法：

      • 平叙、顺叙、倒叙、插叙、补叙.(本电影用的叙事方法,:平叙、倒叙、插叙)
      • 关心一下古典音乐,因为故事的叙事很多是多条的,最后汇聚到一起
      • 如果叙事中有倒叙,插叙,补序,也算是线性叙事
        
      1. 平叙:平叙有两种方式，一种是先叙述一件事，后叙述另一件事，即“花开两朵，各表一枝”；第二种是两件事或多件事交叉叙述同时进行，让观众对两件事都同时关注。如果有多件事同时叙述则虽然是平叙但不属于线性叙事。
      2. 倒叙:对观众要有明显的暗示,和相对完整的特点,尽量回到倒叙前的画面,给观众以线索,也属于线性叙事
      3. 闪回:插叙的一种(最短的插叙),相当于闪念,在电影中多用于作案现场的回顾，非逻辑叙述手段，属于非线性叙事
         特点:突兀内心性(是一个人不用语言的想法,一般是在影片中描写人物的内心画面,而非导演强制)
      4. 补叙：讲故事中途又补充了之前的故事
         
      • 线性叙事是一种经典的叙事手段,注重故事的完整性,时空的统一性,情节的因果性,叙事的连贯性,是观众最容易接受的,倒叙插叙补序是为了更好的服务线性结构
      • 观众一般是他想的和你表现的不一样但是又会让观众相信就会很厉害

   2. 二.非线性叙事

      如《12怒汉》、《教父1》

      特点:

      • 偶然性,(代替因果性)
      • 开放的结局,(代替线性的闭合的结局)
      • 时空的混乱,(代替时空的统一)
      • 情节的破碎,(代替情节的连贯)
      • 艺术片一般都是比商业片更加尊重观众,与观众一起创作影片

      (1)一般电影要采用非线性叙事要考虑

      • 时间的常态是不是不变化的
      • 叙事是不是多线的
      • 观众能否接受

      (2)非线性使用

      非线性是对时间的省略,重复,倒退,闪回是他的主要手段,出发点是在与人物
      的心理,而不是现实的事件里,所以闪回要为人物心理服务，随着跳跃的时空,破碎,(不完整,)的情节,结局会变得
      暧昧不清.这时要特别小心观众接受度,(要自圆其说,).,
      

      好莱坞著名导演说过无论有没有闪回,一个故事的时间如果被安排到观众,能理解的顺序当中能够让观众理解,那么就是线性的,
      如果故事在时空中随意跳跃,从而模糊了电影时间的连续性观众无法理解则就是非线性的,
      

   3. 三.反线性叙事

      多为散文化电影、诗化电影、实验电影等艺术电影所采用，这些电影都有一个共同特征，他们并不推崇叙事，有意淡化叙事，淡化情节、人物关系，更多的是表达一种情绪，如：王家卫《东邪西毒》、蔡明亮《郊游》等。 反线性叙事的基本特征或可借用蔡明亮所言：“《郊游》的拍摄计划，其实只是一个手段，从剧本到拍摄到剪接，历经三年，我最大的功课，就是去故事，去情节，去叙事，去结构，甚至去角色。” 再如王家卫的《东邪西毒》，金庸的本子，古龙的意象，散散淡淡，完全依靠人物心理前后跳跃，叙事寡淡。这类叙事一般台词都很少，有也不推倒情节发展。 反线性叙事就是去故事，去情节，去叙事，去结构，甚至去角色。他并不强调叙事，表达更多的也许只是某种难言的不可言明的心绪或哲思。而非线性叙事尽管叙事的手法改变了，但叙事的本性并没有变，相反因为其悬念的堆积，偶然性的碰撞，叙述视角的增多，其叙事元素反而得到强化。

2. 电影叙事结构的划分

   • 线性叙事
     线性单线，其中可以含有倒叙，插叙等叙事手段。典型例子如《12怒汉》、《教父1》。
   • 非线性叙事
     • 非线性单线
       非线性单线：含断裂、省略、闪回、闪前的单一线索不完整叙事。如诺兰《记忆碎片》，还有如《不可撤销》，采取渐次回溯的故事方式，把完整的故事拆成一段一段然后倒叙。虽然故事更为扑朔迷离，但还是符合单一叙事。
     • 非线性复线
       1. 套层叙事结构 也被形象地称为“中国套盒”或“俄罗斯套娃”。如洪尚秀《玉熙的电影》、卡雷尔·赖兹《法国中尉的女人》、黑泽明《罗生门》。
       2. 双时空 即通过回忆或运用某种非现实性手段使以前之事和当下之事互相交织，前后对比。如阿伦·雷乃《广岛之恋》，科波拉《教父2》，周杰伦的《不能说的秘密》
       3. 平行时空 让故事的主人公通过梦境、幻想、平行时空等非现实因素同时存在于另一时空，与当前的现实世界进行对比，主要打破了空间的单一性，展示了世界另一种可能。如《滑动门》、《罗拉快跑》、《盲打误撞》、《吸烟/不吸烟》。
       4. 并置叙事
          属于平叙，多条故事、空间、场景、情节之间平行叙述
          (1) 主题是此类叙事作品的灵魂或联系纽带;
          (2) 在文本的形式或结构上，往往是多个故事或多条情节线索的并置;
          (3) 构成文本的故事或情节线索之间既没有特定的因果关联，也没有明确的时间顺序;
          (4) 构成文本的各条情节线索或各个子叙事之间的顺序可以互换，互换后的文本与原文本并没有本质性的差异。
          • 场景之间的并置
          • 情节之间的并置
            如盖里奇《偷拐抢骗》以及宁浩《疯狂的石头》
          • 故事之间的并置
            几个故事之间不相关，仅通过暗含的主题相连接，此类结构的电影主要有：《党同伐异》、《云图》
       5. 对位式复调
          我们将复调概念引入电影叙事结构的划分，其中不仅包含有巴赫金意义上的对话式复调，同时也含有昆德拉提出的结构复调。
          • 对话式复调 复调这一概念由巴赫金在《陀思妥耶夫斯基诗学问题》中提出，“有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的声音组成真正的复调——这确实是陀思妥耶夫斯基小说的基本特点。在他的作品里，不是众多性格和命运构成的一个统一的客观世界，在作者统一的意志支配下层层展开。这里恰是众多的地位平等的意识连同他们各自的世界，结合在某个同一事件下，而相互间不发生融合。” 可以看出巴赫金意义上的复调主要指具有不同文化价值的思想之间的互相独立的平等对话。 复调结构多采取多重内聚焦型视角，作者不再是全知全能型的上帝，以多次闪回这样突兀的心理化手段使人物之间针对同一事件形成对话。 而最后的真相需要观众自己判断。 如《公民凯恩》、《罗生门》、《社交网络》
          • 结构复调
            • 四个特征：
              • 多声部、多线索、多故事
              • 声部/线索/故事间地位平等，任何一条线索、一个故事都不能简单的充当伴奏与陪衬
              • 整体不可分割，少了任何一条都不能再构成这个文本本身。
              • 除了抽象的主题连接外，各线索间纵向发展的同时也应该有着横向共振。
            • 与并置的差异:
              • 并置可以是几个毫不相关的故事只单纯依靠主题连接，各条线索纵向发展的同时不发生横向共振。
              • 结构复调多采取多重内聚焦型视角，多视角立体叙事，故事之间互有关联，因偶然性碰撞
              如《低俗小说》、《撞车》、《疯狂的赛车》、《暴雨将至》等。
   • 反线性叙事
     反线性叙事去故事，去情节，去结构，甚至去角色。它并不推崇叙事，刻意淡化叙事。它和非线性不同 非线性叙事尽管叙事的手法改变了，但叙事的本性并没有变，相反因为其悬念的堆积，偶然性的碰撞，叙述视角的增多，其叙事元素反而得到强化。 可以说线性叙事，乃至非线性叙事都在建构，而反线性叙事则致力于解构。

3. 电影叙事基本框架

   一般来说，总体框架由一个基本序列构成，分为开端、发展和结局。 电影的叙事时间：
   • 如果全剧 120 分钟，则约开端 30 分钟；发展 60 分钟;结局 30 分钟。
   • 如果5分钟的小作业，则约开端1分钟；发展3分钟;结局1分钟。

   1. 开端：

   开篇情景出现，必须具备四个要素：发生了什么事情；主人公出场；在主人公周围活动的人物，包括反派人物和正面人物，并显示出他们与主人公的关系；主人公的欲望和渴望达到的目的（发展下去的行为动机）。

   2. 发展：

   中段一般都是对抗部分：主人公在实现目标中出现的各种障碍、阻力和冲突。这里必须具备的要素是：险境和困境；克服障碍冲出险境的具体过程。

   3. 结局：

   整个故事的结果。必须具备两个要素：主人公的目的是否达到，成功还是失败。对其他人物的交待。

4. 影像叙事的手段

   ——电影摄影技术与影像表现范围 可以说，这也是我们四年专业学习的要素。 影像叙事有三个基本点：
   1. 镜头呈现（主要由导演呈现）；
   2. 影像的表达方式（主要由导演和摄影师呈现）；
   3. 过程性；需要提供一个过程性的东西，而不是一个状态性的东西，是有始有终的，有经历性的，可以深刻体验的（主要由导演和摄影师呈现）。
   摄影师根据剧本和导演创作思想，加上自己的世界观和审美追求，对影片总体影像设计之后,
   就要在以下两个层面落实：
   1. 摄影技术：包括摄影机的选择，确定画幅，选择镜头系列，选择灯光，选择移动设备，测试感光度，清晰度，亮度间距，色彩还原，景深，光影反差的密度控制，后期调色等等。
   2. 造型手法：包括构图设计，影调调节，光学造型，角度运用，光线气氛控制，运动节奏控制，色彩倾向控制等等。
      
      

5. 电影影像和影像叙事 :

   • 电影影像：形成银幕影像来自电影摄影的专业技术，但在本质上，它不是简单的记录，是在电影拍摄几十个部门，无数制作环节提供的原始“材料（包括演员）”的基础上，运用摄影造型手段，精心呈现在画面里的动态图像。
   • 影像叙事：包括两方面
     • 在剧作和导演的统领下，用银幕形象表达人物命运和事件；
     • 我们专指摄影师在总体构思和具体技艺拍摄中，纯粹使用光色、构图、摄影机移动等造型手段，就能传达出来某种“味道”，配合剧情之后，明显地表露某种“思想”，这样的造型手段，本身就有鲜明的表现意图，而且能很恰如其分地相融于故事，这是我们专业学习的终极目的，是我们摄影师专属的影像叙事。
   • 结论：
     • 影像表面的美感和张力来自于技术，但这并不是影像的灵魂，影像的本质应该构建在造型之上，是画面人、景、物之间的相互关系，是上下镜头乃至于场面之间传达出来的“意义”，影像只有具备了“意义”才能有效地叙事。“意义”与主题越贴切，形成“意义”的造型越鲜明，影像推动叙事的效果越有力量。
   ▲阅读教材：第八章

6. 电影主题内容与画面影像叙事的意义

   显而易见，电影创作一定会有主题，自不必说。 不同的电影主题，要求摄影师思考并实施不同的影像叙事手段。设计影像叙事手段，是摄影师的一种“视觉素养”，需要长久地学习和实践。 统领画面影像叙事的基础是：影像基调。 ▲ 美国《边境杀手》2015年。通过黑、灰、褐色的总体色调和强反差光线，表现美国与墨西哥的边界毒贩、杀手们完全无视法律，与联邦调查局探员的殊死对立，表现主人公惩奸除恶的正义理想。 ▲ 中国《大红灯笼高高挂》（1991）。利用强烈的冷暖色对比和压抑的明暗光影，描写封建社会陈家大院四个姨太太的悲惨命运。
   • 画面影像叙事的意义？
     • 能够烘托、渲染影片情节和人物的内心情感；
     • 传达摄影师对剧作和导演传作意图的领会；
     • 是摄影师对故事个人情感的诉说。
   ▲ 阅读教材：第九章

• 影像叙事是一种可体验的过程。
• 也就是说，观众通过观影，可以达到感同身受，而不仅仅是看到。
• 画面处理应该是给观众带去生理性的体验，而不是让他去理解。
• 可能，观众生理性的体验积累之后，本身就能产生理解（修养不同，理解各异），但最好是观影结束才出现。
• 摄影造型必须强调的是体验性，强调观众本身可以去体验对造型的感受。

另外，对电影叙事结构形态的分析与归纳，并没有一个标准答案。比如《罗生门》既可以被归入套层叙事结构，也可被归为对话式复调。站在不同的视角分析与归纳，相同的叙事结构形态可以显现为异质，相异的叙事结构形态也可以显现为同质