课堂影片：《我的父亲母亲》

导演:张艺谋

编剧:鲍十

摄影:侯咏

录音:武拉拉

美术:曹久平

作曲:三宝

影片主题：

1. 表达对过去的追念,对自己认定的情感至死不渝的追寻.
2. 歌颂了过去淳朴的爱情,顺便歌颂了山区工作的老师.

TIPS：

• 好的电影的主题都是一句话说清楚而且是感人的
• 一个艺术品的主题是创作者的感受,一万个人可以说出一万个感受,是创作者的呼声,创作 者想表现的或者是批判的.
• 主要是分析创作者想表现什么,思路应该是如此
• 不在于拍什么,而在于跟谁合作,怎么拍
• 宽荧幕：1：2.35为了表现宽阔
• 叙事的镜头一般是固定的,抒情镜头一般是运动的

主题：

• 主题是电影的灵魂,主题有时不是单一的,很多欧洲电影有多个主题,最后一般会汇聚
• 深入分析主题是摄影创作的前提
• 理解影片的主题包括：
  1. 影片的内容是作者的意图，通过影片的立意让我们知道什么,一般来说艺术作品通常用普通的故事宣扬积极的意义,如果是一个带有传奇色彩的故事就无法像阳光普照一样,所以要从平凡见不平凡
  2. 通过主题,立意和整体的视听形象使我们感悟到什么
• 理解并深入了解一部影片要做的工作:
  1. 这部影片改变于那个文学作品,与原著的不同，去寻找影片里删减了什么，保留了什么
  2. 导演拍过什么,尽量看导演拍过的片子，导演常用什么手段、方法，从而理解影片
  3. 这部影片属于哪种类型风格样式
  4. 要想想哪个情节，场景，细节使你感动,有时要一格一格看
  5. 最后要看影片的缺点,能看出毛病的阶段就是成长的阶段

摄影构思:

一个摄影师前期所有的创作要以导演的意图为基准,前期构思是最有意思的地方

例如：《长江图》

导演的意图:

• 剧本的立意、主体思想、时代背景、剧中人物(性格命运)
• 剧中的矛盾冲突的理解和把握、也会要求摄影师大概的风格样式
• 对整个片子叙事结构的把握、对其他部门的要求(灯光道具等)
• 音乐声音的处理剪接所以要揣摩对所有部门的要求
• 对于摄影师的要求：
  1. 要思考创作的规律对导演的意图基础上产生摄影的立意
  2. 全片总体的造型处理、影像风格、摄影的基调、光线处理、构图风格
  3. 色彩运动方式焦距运用还有技术问题
  4. 用哪些设备不同设备器材获得的影像是不一样的
  5. 分场设计(每场戏要有联系但是各有气氛特点)

分镜头：

分镜头一定是要写具体的可操作的画面，包括设想的机器位置、角度、焦距、高度，画面的物体分布位置、颜色、光线，演员的调度位置等等

所以在一个剧本写好之后剧组的主创成员导演、摄影、美术、制片都会先去采景，比如《战狼2》在冰岛拍，《英雄》在尼泊尔拍，《英雄》的景踩了3年，选景确定以后创作分镜头

景别:

景别其实就是导演对观众说话的一种口气，通常来说写一个人物的行为，一般给中近景、小全景，如果景别过小则会失去肢体语言；当专注观察演员内心状态时会给近景、特写等，拍出演员内心世界

而镜头则是说话的逻辑，需要细致揣摩和读解

在古画中有云：远取其势，进取其质，意思是说画远处物体如远山等取其气势，而对于近处的物体要将其质感纤毫毕现。

概念：被摄主体在画框内所呈现的大小

景别不是绝对的，而是相对的，以画面主体为主，远景和大全景有时差别并不大 所以摄影师在拍摄时要和导演确认一下到被摄主体哪里

一、景别的作用：

1. 视点的变化
2. 节奏的变化
3. 限制观众视野，引导观众的注意力

二、种类:

种类的划分是相对的，不是绝对的

区分方式：以成年人身体与画面进行划分

1．大远景:

特点:

• 被摄主体小于1/4
• 空间容量大
• 重点描写空间环境气氛
• 大远景气势更加磅礴
• 人物完全是陪体
• 抒情为主
• 需要观众接受心里时间和视觉时间要长，在观众心里节奏慢
• 用的时间要稍长

2．远景:

特点:

• 比大远景小一点
• 被摄主体大概占1/2
• 人物为辅环境景物为主
• 空间环境要比大远景更加清晰
• 目的是建立人和空间的关系
• 已建立空间关系为目的；为其它镜头提供依据。

3．大全景:

特点:

• 主体占画面3/4
• 人物为主环境仍然非常重要
• 所以在拍摄的时候要考虑是突出人物还是环境
• 往往作为开篇镜头，全面展示时空关系。

4．全景:

特点:

• 人物和画面高度基本相同
• 一般来说,又被称为全身镜头
• 人物是绝对的主体
• 环境烘托也很重要，说明要拍远景的时候要把注意力关注在环境的变化
• 视构图线条等距离人越来越近，要把注意力放在人的身上，但是还要关注环境
• 环境仍然是很重要的陪体
• 由于这部影片很画意,所以摄影师在人物头顶留有空间 ，一般不会切掉脑袋，有时时装杂志会这么做，要突出服装
• 全景是一场戏的总角度,决定其他镜头的调度
• 全景有时候也可以表现快节奏,比如一些惊悚片,该换镜头的时候不换造成心里加速

5．中景:

特点:

• 主体人物画面膝盖以上 ，拍摄的时候不能切掉关节部分
• 表现交流的画面,例如两个人打起来的画面
• 艺术片很多,商业片比较少
• 中景(中庸之道),很独特,艺术片使用较多是需要观众分析的
• 从电影的景别中和镜头数量中就能找到导演想刻画的角色,比如两个人交流的时候一个中景一个近景,在观众心目中就能找到重
• 是叙事场面、表演形体场面的常用景别

6．半身

概念：主体人物在画面中表现出半身。又称“半身镜头”。

7．中近景:

特点:

• 主体人物在画面中表现出胸部以上
• 中近景再古装戏中用得非常多，对人物和服装都能刻画比较细腻
• 人物的情绪细节可以进一步显现，没有近景强烈

8．近景:

特点:

• 在人物第二颗扣子左右,构图呈现三角形,胸部以上
• 人物面部的局部(头、眼)变成表现重点,环境的空间被淡化
• 一般来说属于肖像画面,用画面的表现来表现人物,每个人都有代表的光线,构图等，符合观众对人物的感受
• 一般用来拍重要的对话,表情,反应,动作细节,也会传达一种影片的思想
• 通常戏剧性很强的时候需要给一个近景，例如：两个人马上要打起来的时候

电影不是拍对话，而是拍反应，有句话叫做：戏从对手出，拍另外的人对于说话人的反应。如《花样年华》中张曼玉和梁朝伟三次约会都是以反应来呈现关系，构图上第一次拍两人离得比较远，都是侧拍，到第三次






人物反应是重于说话的，人物下一步动作由反应决定

9．特写:

特点:

• 人物在画面里面表现出肩部以上
• 环境的空间完全淡化
• 有强烈的造型的渗透力
• 能够揭示细腻的心理变化,细节的动作（如;在我的父亲母亲教书先生来的时候章子怡的各种特写表情）
• 对观众有视觉上的压力感,但是不能乱用，用到恰到好处为目标

10．大特写:

特点:

• 景别的极致，局部特征,不论是人还是景物的局部
• 视觉强制，快速强调重点,视觉上具有专一性，用的好观众会感觉很舒服
• 有的时候会将脑袋上方切去一点,可以突出眼睛

两级镜头:从大远景直接跳到特写,给观众很强烈的感受,没有过度

三、景别系列的关系:

四、各种景别时间长度控制规律

五个定量关系：

1. 全景系列长些；近景系列短些。
2. 戏剧内容越重，时间应越长；情绪渲染越强烈。
3. 全景系列吸引力不大，但时间加长，吸引力反而加强；近景系列吸引力大，时间越长，吸引力越强。
4. 近景系列对观众压力大，时间长，压力更大；全景系列对观众压力小，但时间加长，压力上升。
5. 全景系列节奏慢；近景系列节奏快，时间越短，节奏越快。

四、景别变化的规律:

1. 逐步式:
   相邻景别的变化
   • 接近——由远及近 “切”、 “人物运动”
   • 远离——由近及远

镜头内部的运动带来景别的变化，就是机器不动物体动，视觉叙事很舒服

如在《我的父亲母亲》中章子怡在山上跑然后跑向远处，其实现场都是利用大摇臂让章子怡跑一个大半圈形成的效果

1. 跳跃式:
   (我的父亲母亲中大量运用)
   往往从大远景瞬间变为近景或者特写（要先让观众注意到你在全景中准备要跳的内容）
   • 大幅跳跃(隔两三个景别)
   • 小幅跳跃(隔一个景别)
   景别的跳跃往往带来心理的变化
2. 混乱式:
   (不是真的混乱)
   随着人物的心里哦情绪变化，和事件发展需要，没有特殊的规律

形式为内容服务，没有好坏之分，只有合适或者不合适，作为摄影师就要找到最合适的形式表现人物

五、决定景别大小的因素：

1. 表现目的
2. 摄影距离
3. 焦距 广角拍近景不仅可以展示人物还可以展示周围的景物，后景更大（变焦违反人的视觉规律，要不免变焦）
   如罗杰迪金斯《边境杀手》

电影摄影分析:

作业要求:踩点的时候需要拍摄多个角度
周一和周四的两门课程要在一起学习,考试的时候是两门考试,笔记可以记在一起