【课堂笔记】《故事片摄影创作实践》01-序章目录

故事片摄影创作实践笔记

影像造型表现-序

全部目录
  1. 形式结构表现(光学造型)
    1. 空间结构(发生故事)
      1. 纵深空间
        1. 强化透视线索
        2. 强化人物的深度空间
        3. 设计独立的纵深空间分区(表现安稳宁静)
        4. 设计叠压纵深空间(表现冲突)
        5. 设计平行叠压空间
      2. 平面空间
        1. 设计平面图案化空间
      3. 模糊空间
        1. 形状与大小不明
        2. 影调与材质不明
        3. 镜面反射
      4. 空间切割
        1. 人为分屏
        2. 暗示性分割
        3. 设计画内外空间(屏幕边缘分割)
      5. 空间对比与强化
        1. 纵深空间对比
        2. 空间形态对比
        3. 正负空间对比
      6. 空间转换
        1. 设计不同空间的转换
    2. 视点结构(看到故事)
      1. 有意味的局部
      2. 极端视角
      3. 倾斜的地平线
      4. 视觉流动引导
      5. 筛滤
      6. 后视隐藏
      7. CS–棋牌式站位
      8. 直视镜头
      9. DS–分立状态对比设计
      10. 遮罩
      11. ES–深沉的定场镜头
      12. 颠倒拍摄
      13. 影像匹配
      14. PS–建立情绪私密空间
      15. 切出镜头
      16. MS–隐喻结构设计
      17. 多层次情节展示设计
      18. 边缘化设计
      19. 画幅的宽高比
    3. 秩序结构(故事之外)
      1. 抽象的秩序——点线面的结构
      2. 造”势“的秩序——对比的结构
      3. 节奏的秩序——重复与韵律的结构
      4. 情绪的秩序——主观气氛的结构
  2. 光影结构
    1. 光区设计
      1. 分区布光
      2. 远处主光
      3. 空间纵深光源
      4. 背景图案式光区
      5. 光的律动
      6. 人物侧光造型
      7. 制造辉光
      8. 光的色彩设计
      9. 光束的设计
    2. 光影交接
      1. 造型光斑
      2. 光影交界
      3. 高亮背景分离影调
      4. 光栅的应用
      5. 光的气质
    3. 阴影设计
      1. 独直阴影主体
      2. 分割式阴影
      3. 附合式阴影
  3. 色彩表现
  4. 运动表现
“最好的办法就是在电影中学习电影。看看前人怎么做的,达到了怎样的效果,然后自己再做出哪些新的尝试。电影并不抽象,它就在一个个镜头中。”

——乌尔善  

西奥·安哲罗普洛斯 导演的混剪

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西奥·安哲罗普洛斯导演被称为电影哲人,他将现实生活中的一些哲理蕴含在他的影片之中,在一些文艺片中经常有这样的影像大量出现。





一部影片带给观众们的情绪,不仅仅是通过叙事传达的,同样画面的影像也能产生带给观众画面之外的一些东西,所以在学习电影上升阶段要关注电影画面之外所传达给观众的感受感受

影像造型表现的四种方法 :

  1. 形式结构表现(光学造型)

    空间结构——形成故事——让行为活动成为叙事活动 视点结构——切入故事——诱导观众按照我们希望的方式感知故事 秩序结构——体验故事——让观众得到视觉美感的体验
    1. 空间结构 (发生故事)

      我们从文字脚本转换到视觉影像首先要从空间场景开始,只有处理好空间场景,才能有后续的色彩、光影等手段,空间场景是让行为活动成为叙事活动的基本要素,也就是只有人物在空间场景中才能构成叙事。 所以在采景地时候首先考虑空间结构问题,空间设计好了,人物的动作发生在空间当中就可以辅助叙事,从大往小设计(只是推荐如此,艺术并没有对错)
      1. 纵深空间
        1. 强化透视线索
        2. 强化人物的深度空间
        3. 设计独立的纵深空间分区(表现安稳宁静)
        4. 设计叠压纵深空间(表现冲突)
        5. 设计平行叠压空间
      2. 平面空间
        1. 设计平面图案化空间
      3. 模糊空间
        1. 形状与大小不明
        2. 影调与材质不明
        3. 镜面反射
      4. 空间切割
        1. 人为分屏
        2. 暗示性分割
        3. 设计画内外空间(屏幕边缘分割)
      5. 空间对比与强化
        1. 纵深空间对比
        2. 空间形态对比
        3. 正负空间对比
      6. 空间转换
        1. 设计不同空间的转换
      7. 黄色部分为摄影师体现造诣,审美能力的高级应用
      更多时候上面的这些手段不是在拍摄片场设计出来的,而是在电影开拍之前,摄影师和美术师共同设计完成的,摄影师在制作自己的分镜头脚本的时候,就要和美术师共同配合控制塑造空间

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      《母亲》剧组主创在一个空地厂房筹备前期设计,地上画好了拍摄时候的房间结构,房间可能还在布置或者建造中,演员就可以根据地上的划线进行排练,摄影师和美术师也可以进行前期的设计与筹备
    2. 视点结构(看到故事)

      简单意义上的视点就是摄影机位于人物的哪一个方位,正面、侧面、俯拍、仰拍等,但是这里会详细的分成二十多个不同的分类去解读视点
      1. 有意味的局部
      2. 极端视角
      3. 倾斜的地平线
      4. 视觉流动引导
      5. 筛滤
      6. 后视隐藏
      7. CS–棋牌式站位
      8. 直视镜头
      9. DS–分立状态对比设计
      10. 遮罩
      11. ES–深沉的定场镜头
      12. 颠倒拍摄
      13. 影像匹配
      14. PS–建立情绪私密空间
      15. 切出镜头
      16. MS–隐喻结构设计
      17. 多层次情节展示设计
      18. 边缘化设计
      19. 画幅的宽高比
      20. 加粗为表意类视点结构,其余为写实类

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      作用:诱导观众按照我们希望的方式去观察故事 电影《母亲》在开拍之前筹备工作,首先由美术师用模型设计了一座房子,在拍摄的时候是利用实景和棚景混合拍摄的
    3. 秩序结构(故事之外)

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      《修女艾达》

      让观众通过有限的画面内容看到叙事之外的东西
      1. 抽象的秩序——点线面的结构
      2. 造”势“的秩序——对比的结构
      3. 节奏的秩序——重复与韵律的结构
      4. 情绪的秩序——主观气氛的结构
  2. 光影表现
  3. 色彩表现
  4. 运动表现
版权声明:Tony坤少 发表于 2020-05-03 7:42:15。
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