形式结构之空间结构
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纵深空间
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强化透视线索
形体透视+空气透视 主动强化画面中的透视线和面,以及虚实关系 在设计时要考虑摄影机是否要贴近透视线,是否要在画面内增加透视线 美术师设设计了四条具有引导性的线条在墙面上《水形物语》 摄影师有意识将摄影机靠近地面和透视线,强化画面的透视感和纵深感《老无所依》
摄影师利用两面墙形成非常强烈的纵深感增加画面的透视效果,(构图上人物处于黄金分割点)同时两面巨大的墙将人物压缩在很小的地方,体现了这种在社会的巨大压力下在夹缝中生存的感觉,表现的淋漓尽致 《水形物语》中摄影师利用了光影的效果形成了带有节奏感明暗变化的线条,也增加了画面的透视效果,同时这种线条的反差和形状也体现了这是一个秘密研究的基地。 所以在设计线条时,要考虑线条的质感,长度,形状,反差,虚实等结合来为故事服务 摄影师斯特拉罗拍摄《同流者》,利用轨道交通强化纵深感 摄影师迪金斯在《银翼杀手2019》中设计出来的带有透视效果和科幻感的场景(片中多次结合实拍和后期VFX效果制作而成) 《小丑》中,利用透视线条和近实远虚的效果,让小丑处于接近画面消失点的位置,近实远虚,近暗远明,给人无尽的想象 国内电影《罗曼蒂克消亡史》透视镜头设计 -
强化人物的深度空间
寻找有纵深感并有利于情绪传达的人物拍摄角度,强调人物的空间透视感,也增强了人物的立体感
多用于无法利用空间透视线条,空间较小的场景 -
独立纵深空间分区
有意识在纵深方向设计独立的前、中、后空间分区 独立纵深分区比较适合比较温和,戏剧冲突不强烈的段落 值得注意的是,虽然下面截图都是静态的,但是电影史动态的,因此,这种独立的纵深空间分区是动态的纵深分区
最早从文艺复兴时期,有了焦点透视的概念之后才出现
建筑物的处理和三两一群的人们都加强了画面的透视线条
《老无所依》在很多摄影造型处理上都非常经典,三个分区,前中后,没有叠压
三个或者多个纵深空间,但是都有意识通过光影进行区分,才能上前后区分更明显,让画面更有意义 从文艺复兴时期绘画作品中一直到电影出现,导演们将这一手法应用到电影当中
米开朗基罗·安东尼奥尼《蚀》
前景:剪影 中景:散射光 后景:硬光
其实在分区的的时候同样可以借助镜子进行空间的分割,让画面的不同分区分割在不同空间,更加强了画面透视 中景的人物受光方向方向不同于前景和后景的人物,更加强化了前景和后景的距离感,形成了三个独立的分区
2006年香港动作电影《放逐》
中景是剪影,将前后做出非常明显的区分,强调画面的空间感
在摄影造型上有很多值得借鉴学习的地方,有很多新的尝试,对光线处理也很有特点
这部电影虽然是商业片,但是导演也是通过都画面的设计符合了电影叙事,上图也是通过人物站位,摄影机机位设置,让画面形成了前后多个分区,站在门外的两个军官在故事中也是和屋内这三个盖世太保想法不一样,被排挤,导演也刻意通过分区将他们放在门外。 也是通过前中后的分区,强化画面的空间透视
《乔乔兔的异想世界》导演是塔伊加·维迪提 也执导过《雷神3》《少数派报告》片段
动态分区 -
设计叠压纵深空间
适合有强烈冲突的戏剧段落,通过空间设计强化冲突 前中后叠压的空间分区有暗示即将发生剧烈冲突的作用,还能保持画面纵深感 画面人物形成锯齿状的结构,暗示冲突的发生,形成不稳定的视觉状态 《小丑回魂2》虽然是一部商业片,但是其影像质量,镜头设计都是一流的,是用了变形宽萤幕镜头进行拍摄,影片的制作都非常精良,画面中分区叠压,加强了画面的曲线感,强化了叙事冲突 -
设计平行叠压空间
叙事感+形式感最强烈的空间形式 ,推荐使用 将2个或以上的平行存在的空间,同时展示给观众们看
纵深平行+叠压平行 画面的空间结构,色调,纹理,空间场景让人物的行为变成了叙事行为 摄影师和美术师让画面中这个赏金猎人出现的场景一次又一次的暗示这个角色未来会死亡,暗示了他的命运 摄影师在开拍之前不但要做好生产试验,还要针对画面的调性确定,拍摄之前做好实景拍摄计划,甚至要搭建一个房间的模型来确定机位 画面中前后两个空间都让观众无法看清全部,无法一览无遗,给观众增加悬疑感,让观众产生画面之外的想象,管中窥豹,只见一斑 很多时候我们学生拍作业都是近距离或者在里面那个空间里去拍,而没有想过跳出里面那个空间到外面去拍,所以在未来拍摄作业要多思考,站在另外一个空间多看看,让观众视角“抽离”出来,从参与者变成旁观者,而空间中的光影、色彩、道具、都会对叙事产生推动或者烘托气氛 摄影师在处理不同空间人物的影调,色彩要结合叙事,前面的乔乔兔和后面的犹太女孩家庭环境截然不同,画面左侧的台灯也是精心设计的,为什么留出一半而不是全部都是要摄影师细心思考韦斯·安德森《月升王国》极致平行叠压空间运用
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