2017级《电影基础》课总复习题

一．什么是电影的主题？

答：电影的主题是电影作品中的灵魂，是电影中内容的核心与内涵，体现创作者的世界观，价值观，体现创作者对生活的认识和情感。

二．摄影构思的依据？

答：导演对影片的创作意图是摄影构思的依据，一般包括以下几点：

1、对剧本的立意、主题思想、时代背景的阐述；

2、对剧中主要人物的性格、命运的分析；

3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；

4、对未来影片风格和样式的定位；

5、对叙事节奏的处理；

6、对表演、摄影、灯光、声音、美术、剪辑、化妆、道具、服装等创作的构想和造型设计的要求。

三．摄影构思的主要内容？

答：是根据导演构思的要求在技术上和造型上的思考，是摄影师最重要的前期案头工作。主要内容应包括：

1.在对剧本和导演意图的理解基础上产生的摄影立意，

2.影像风格和摄影基调，

3.全片总体造型处理（包括影片中的光线处理，色彩和影调的运用，运动方式的处理，构图风格，焦距运用等）。

4.有关摄影、照明光学器材和附件及移动装备的选择。

5.主要场景的画面设计（包括气氛、调子等，即分场设计）。

四．景别的种类？

答：包括大远景，远景，大全景，全景，中景，中近景，近景，特写，大特写。

五．影响景别改变的因素？

答：有四种因素，分别是镜头切换，人物运动，摄影机运动，变焦运动。

六．决定景别大小的因素？

答：有三种因素，分别是表现目的，摄影距离，镜头焦距。

七．机位（角度）运用原则？

1. 确立机位要遵循选择方向——确定高度——考虑景别的思维程序。

2. 机位是”找出来的”。并且需要反复仔细的寻找才会产生好的角度。

3. 确立机位的过程，就是对主体造型分析的过程，也是加深认识造型的过程。

4、确立机位，要结合考量背景、光线、色彩。

5、应最大程度地利用机位强化、净化画面。

八．摄影角度的审美功能？

答：有两种功能，分别是：

1、记录功能：

①决定画面取舍。

②以正常或非正常的方式结构画面。

2、暗示功能：

①角度是态度，代表创作者的观点。

②一般讲：平拍代表中立、客观的情绪；仰、俯则带有较强的主观情绪特征。

九．外景直射光、散射光的照明特性？

答：外景直射光是点光源（硬光），有清晰的投影和明确的投射方向，能拉开明暗反差，可以强化被摄体的立体形状、轮廓形式、表面结构和质感，能够显示时间性。

外景散射光是面光源（软光），照明均匀，光调柔和，没有明显的投射方向，物体受光面大，可以表现细腻的景物层次。

十．早晨和黄昏的光线特征与造型意境？

答：特征是光源照射角度低，投影长；色温低；光线柔和；空气透视感强；云型绚丽；光强度变化快。

造型意境是气氛浓郁；色调的情感韵味足；容易产生丰富的联想；时间感较明显；物体质感细腻且层次丰富；最易形成低调画面。

十一．外景顺光的优缺点？

答：优点——

1、柔和的顺光会使老人显得年轻。

2、色彩饱和度高，一般多在日出、日落时拍摄风景。

3、剧情内容、人物性格需要，起揭示作用的特定效果。

缺点——

1、照明亮度平均，主体不易突出（这时，画面要靠物体固有色、形状、线条引导、镜头运动、类型差别等手段突出主体）。

2、阴影造型的立体感几乎消失（这时，拍摄人物近景，要采取"黑旗"吸光，扩大明暗比例）。

3、透视感弱（这时，画面要靠局部遮挡、选择暗色前景等手段人为拉开亮度间距）。

十二．外景斜侧光特征和运用要点？

答：特征——电影中运用最多，优点最多，景物有生气和立体感，人像主光常用，光位一般与人物相向。

运用要点——要选择并控制受光面（主光面）大小，副光要控制光比，曝光应根据内容选择曝光点。

十三．外景逆光特征和运用要点？

答：逆光（分为正逆、侧逆、高逆）

特征——1、暗背景亮轮廓，易区分景物层次。

2、辅助照明后，立体感更加强烈。

运用要点——如镜头反光必须遮挡（特殊造型需要除外）。

十四．外景散射光照明的光线特征和造型意义？

答：光线特征：光照柔和均匀；反差小；投影淡或没有；色温高，色调冷；

造型意义：画面平淡缺乏生气，意味冷峻、伤感、忧郁、无助。画调偏蓝，适当留白会显得空灵。

十五．光的六大基本因素是？

答：光度；光位；光质；光型；光比；光色。

十六．长焦镜头的光学特性？

答：① 景深小，利于拍摄虚实结合的影像。（减少杂乱背景的干扰）

② 可以远距离摄取较大影像并且不干扰被摄对象。（利于偷拍，体育比赛、飞禽走兽、战争场面、新闻事件等）

③ 使纵深景物近大远小的比例缩小，压缩了画面透视。（画面具有拥挤、堵塞和紧张的感觉）

④ 影像畸变小，适合人像摄影。（五官比例协调）

⑤ 利于焦点转换，便于拍摄无焦点画面。（强制观众视点；特殊情况虚焦）

⑥ 柔化影像，人物皮肤显得柔嫩。（柔化反差）

十七．广角镜头光学特性？

答：① 景深大，纵深被摄体全都清晰。（大场面深焦，景层丰富而清晰）

② 视角大，近距离拍出宽阔的空间景物，室内摄影优势明显。（狭窄实景或摄影棚内拍全景）

③ 纵深景物近大远小收缩比例强烈，画面透视感夸张。（空间更显广阔深远，抒发意境）

④ 情景交融（拍摄人物近景，环境交代明确）

⑤ 肖像变形（夸张强烈）

⑥ 手持拍运动画面，可以增加稳定性。

十八．标准镜头光学特性？

答：① 标准镜头的视角接近人眼视角，因此，在摄取景物范围和前后景物大小比例透视的成像效果方面，都与我们人眼观看效果类同。

② 由于符合人眼习惯，拍摄的影像在造型上显得自然、真切、朴实。

③ 画面边缘到中心不会产生变形,

十九．焦距的动感表现有哪些？

答：利用不同焦距的摄影镜头可以把握画面的视觉节奏。

① 长焦距镜头横向摇或移拍摄，前后景在画面中变化快且虚；广角相反。

② 长焦跟摇运动物体，能获得横向跟移的效果，增强画面的视觉节奏感，表现紧张、不安或欢快等情绪。

③ 长焦拍摄纵向运动物体，速度感降低；广角相反。

二十.电影运动的丰富性有哪些？

答：1、画内运动（被摄体运动）；

2、画外运动（摄影机运动）；

3、画内外同时运动（被摄体与摄影机都运动）。

二十一.被摄体运动的功效？

答：① 运动会形成节奏和速度；

② 被摄体运动是摄影机运动的内在依据；

③ 运动可以饱满表现人物动作。

二十二.摄影机运动的方式？

答：分为间接运动和直接运动两种方式。

① 间接运动——通过蒙太奇剪接完成。

② 直接运动——摇臂、轨道、变焦、Steadicam（避震器）、手持、航拍。

二十三.推镜头的功能和运用要点？

答：功能——突出主体细节，介绍整体与局部、环境与人物关系。内部节奏由慢到快。

运用要点——

① 画面落幅一般是重点。

② 始终保持主体在构图结构中心的位置。

③ 速度与内容情绪一致。

二十四.拉镜头的功能和运用要点？

答：功能——介绍局部与整体关系，可以调动观众的想象，内部节奏由紧到松，常被用作结束或结论性镜头。

运用要点——

① 与推镜头的技术要点一致。

② 注意落幅的造型美感和构图。

二十五.摇镜头的功能和运用要点？

答：功能——展示空间，扩大视野，注重介绍环境，通过画面变化包容更多视觉信息，介绍、交代人或物之间的内在联系。

运用要点——

① 利用性质、意义相反或相近的两个主体，摇摄后表示对比、并列、因果关系。

② 表现主观性——戏中人物视线。

③ 转场。

二十六.移镜头的功能和运用要点？

答：功能——可以更大程度展示空间，扩大视野，利于纵深表现，画面变化丰富，有强烈视觉力量。

运用要点——

① 画面应平稳流畅。

② 尽量使用广角。

③ 运动转换应与人物动作方向一致，启、落幅必须有运动依据。

④ 焦点始终实在主体。

⑤ 速度节奏吻合内容情绪。

二十七.电影画面运动造型原则？

答：电影画面的运动造型是其区别于其他艺术门类的根本，如果运动镜头处理得好，就会形成强烈的视觉效果，给观众以强大的情感冲击力。但我们不能"为动而动"，必须从内容出发，与故事和人物有机结合。

二十八.电影摄影的静态构图的运用要素？

 

二十九.电影摄影的动态构图的运用要素？

 

三十.电影摄影的色彩配置？

 

三十一请制作分场景表并说出内容？

答：分场景表——

内容——

场号：剧本中第几场。

场景：剧本中场景名称，例如"某某家"。

气氛：剧本规定气氛（包括时间性，情绪性）

内外：室内或室外，有没有内外景衔接问题，实景加以改造问题。

内容：剧情简要，使摄影创作更明确本场的戏剧任务。

主演：使摄影师更明确角色与环境的关系。

群演：群演人数。

道具：戏用道具。

服装：样式、质地、色彩关系、年代感、新旧感。

拍摄地点：所选场景的地理位置和名称，野外要有GPS定位记录，便于补拍。

拍摄时间：选景与实拍有时间间隔，标定后，有利于摄影师预判季节变化。

空间面积：标定后利于摄影师设计运动镜头和器材准备。

备注：一般是注明对景地要求的要点和具体负责人。

三十二.景的类型有哪些？

答：景有外景和内景两类，内景又分为实景和搭景（摄影棚内）。

三十三.选景依据和宗旨？

答：依据——剧本提示；导演构思；造型部门设想。

宗旨——有利于故事气氛的表达，有利于人物形象的塑造；兼顾成本预算：主景重点打造，次景灵活处理，过场适当放宽。

三十四.如何分析景的外在形式特色？

答：1、地方特色

不同地理环境的特征直接影响场景的色彩关系，光线结构，光照特点。

地理环境决定自然特征，例如：江南——白墙黑瓦，小桥流水；西藏——雪山冰峰，草原牛羊；

人文环境决定场景特征，例如：教授书房——书画满目；学生宿舍——凌乱无序。

2、时代特色

环境具有强烈的时代特征，具体包括：建筑特色、室内陈设、大小道具。

3、风格特色

分为建筑风格和装饰风格。建筑风格包括样式、布局、材料等；装饰风格包括装潢、服饰、生活用品、摆设等。

三十五.主场景选择要素？

答：景分主场景和次要场景及过场景，主景的造型风格一定要含有寓意，要与主题内涵紧紧关联，例如：《大红灯笼高高挂》青灰涩层层封闭的大宅院；《金色池塘》夕阳中泛着涟漪的湖面。

三十六.什么是景的组合与分解？

答：由于场景无法完美，所以采取分解拍摄（景不在一处），使观众感到是在同一处拍摄的方法达到完美。例如《新龙门客栈》——客栈内景在棚内搭景拍摄，客栈外景是沙漠实景拍摄。

用多个局部环境构成一个整体空间环境，是影视制作中最常用的方法，它需要美术师和摄影师在导演意图下密切合作，制片主任在资金和拍摄时间上给予统筹协调。

三十七.摄影师对景的拍摄条件分析有哪些？

答：1、剧情要求与设想的光照情况，背景色调，是否利于表演和机位调度。

2、摄影师要配戴指南针，明确方位，推算日照情况，预判主光角度，进而提出拍摄时段要求。

3、检查电力情况，可供生活电压能否满足拍戏功率？自带发电车或发电机的安放位置？实际距离（牵扯灯线长度）？

4、考虑进度要求，为达到制片拍摄进度，制作用的技术准备要提前告知制片部门。

5、考虑声场要求，摄影师应有声音制作意识，如同期录音，能否具备实现声音距离感、空间感、运动感，能否排除现场噪音？

三十八.什么是蒙太奇的时空再造？

答：影视具有特殊的时空综合性，它既可以还原时空，也能再造时空，有着其他艺术所无法比拟的自由度。摄影技术和剪辑技巧的发展,使得影像可以自由地分切和组合，这就是所谓的"蒙太奇"技巧，影视艺术能打破现实时空和上演时空的束缚,能用心理时空代替物理时空,引导我们自由地穿越时间和空间。这一特点使影视具有巨大的表现功能，即时空再造性。

三十九.蒙太奇的表现形式？

答：蒙太奇是分切镜头拍摄的，每个镜头都是单个的、不连续的、没有"意图"的。它的单个镜头不是一个整体，只有对它们按分镜头剧本的构思进行排列组合，并给人以一种时间连续和真实的艺术幻觉，才能形成一个完整的艺术整体。蒙太奇产生的"思想性"存在于镜头连接之后。

总之，蒙太奇研究的是：一段故事如何分切为多个镜头，使表述更具吸引力，故事如何"中断"才有意义。

四十.蒙太奇功能是什么？

答：⑴ 能用镜头切割空间，整合，扩大，重组空间；

⑵ 能用镜头打碎时间链条，延伸或缩短时间，重组时间。

⑶ 创造影视特有的节奏。

四十一.时空结构方法有哪些？

答：1.线性时空结构——注重情节，讲究情节相扣，逻辑严密合理，因果关系清晰，易于百姓接受。

2.时空交错结构——注重人性，运用开放式、散点式来组织叙事，使得人物性格更加丰满复杂，吻合了现代社会的多变本质。观众需要主动参与思考，作品具有思辨性。

例如《公民凯恩》、《罗生门》

3、套层时空结构——注重讲述复杂的、有意味的故事，一般有两个叙事层面，一个是此时，一个是彼时。两个叙事时空各自平行发展，时而又相互渗透。从而极大扩展了主题容量。同时给观众留下故事之外的更多的感受。例如《法国中尉的女人》、《卡门》

4、拼贴式时空结构——注重场面展示，不强调故事，一般有若干个叙事时空，互相之间没有因果关联，构成更为复杂的主题含义。有利于表现"看不见"的时空（如梦境、幻想、潜意识等），突出了"人生无常"的生命本质。例如《低俗小说》、《重庆森林》。