TIPS:
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电影基本概念和历史:
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电影基本概念
电影是视觉和听觉综合的现代艺术形式,电影可以融纳文学、戏剧、图片、雕塑、建筑、绘画、音乐、舞蹈、文字等多种艺术形式。 电影是一门年轻的艺术,至今只有一百多年的历史,被称为”第八艺术”。在1829年,比利时著名物理学约瑟夫普拉多发现:当一个物体在人的眼前消失后,该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。这一发现,被称之为”视像暂留原理 (也称”视觉残留)”。 -
电影的产生:
- 早在1829年,比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现:当一个物体在人的眼前电影放映机(15张)消失后,该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间,这一发现,被称之为”视象暂留原理”.普拉多根据此原理于1832年发明了”诡盘”.”诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来,而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象.”诡盘”的出现,标志着电影的发明进入到了科学实验阶段.
- 1834年,美国人霍尔纳的”活动视盘”试验成功
- 1853年,奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上,运用幻灯,放映了原始的动画片. 摄影技术的改进,是电影得以诞生的重要前提,也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件.早在1826年,法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片”窗外的景”,曝光时间8小时.而在初期的银板照相出现以后,一张照片缩短至30分钟左右,由于感光材料的不断更新使用,摄影的时间也在不断缩短.
- 1840年拍摄一张照片仅需20分钟
- 1851年,湿性珂珞酊底版制成后,摄影速度就缩短到了1秒,这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功.
- 1872年至1878年,美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照,经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功,接着他又在幻灯上放映成功.即在银幕上看到了骏马的奔跑,受此启发
- 1882年,法国生理学家马莱改进了连续摄影方法,试制成功了”摄影枪”,并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上,又创造了”活动底片连续摄影机”
- 1888年9月,他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院.
- 在1888-1895年期间,法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验.
- 1888年,法国人雷诺试制了 “光学影戏机”,用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》.
- 1889年,美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后,又经过5年的实验后,发明了电影视镜.他将摄制的胶片影像在纽约公映,轰动了美国.但他的电影视镜每次仅能供一人观赏,一次放几十英尺的胶片,内容是跑马、舞蹈表演等.他的电影视镜是利用胶片的连续转动,造成活动的幻觉,可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的.他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”.
- 1895年,法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟,在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上,研制成功了”活动电影机”.”活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能.它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片,图像清晰稳定.
- 1895年3月22日,他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功.同年12月28日,他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里,正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片,有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片.卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人.史学家们认为,卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段,因此,他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时,卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”.
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电影的独特之处:
- 蒙太奇是纪录片最反对的一种手法,长镜头是可以完整表现整个场面的,也叫做场面调度。
- 上世纪90年代,长镜头与蒙太奇与融合
- 长镜头与蒙太奇的组接技巧可以大量复制放映,但是标放无复制后播放技术要求高(但目前都已统一甚至标放效果更好) 标放:全程标准放映间,一般在内部放映或邀请媒体参加,在院线正式上映之前
- 蒙太奇是纪录片里面比较反对的一种手法,当然目前趋于融合,都以故事/人物为主
- 长镜头又被叫做场面调度,它可以表现整个画面,由于其具有不可置疑的真实性,在纪录片中被经常大量运用。
- 时是时间,包括放映时间和观众心里时间,例如9.9秒的百米冲刺延长到10min的长度
- 空是空间,可以位移,是与摄影不同之处,瞬息万变
电影是一种时空艺术:
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什么是好电影
- 好的电影一般都具有鲜明的民族性(要有本民族的审美特性),反应国家历史和民族文化的特征,越是民族的越是世界的
- 其中还包括 1.内容优良 2.制作精良等因素
- 现代90%的电影都是商业片,往往忽略了艺术精神,特点是短期挣快钱,注重生理刺激,内容通俗
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什么是电影摄影
- 摄影艺术是电影中最重要的行为之一,实在银幕上一幅幅画面创作逼真的直观的银幕手段。
- 通过动态的图象表现细节
- 用各种手段为影片的各种形象造型
- 所有部门的工作都要通过摄影表现出来
- 电影画面的作者是摄影师
TIPS:在电影行业中,导演中心,摄影老大,所以摄影师应该对自己要求严格,不能出差错,要又快又好,责任重大
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什么是好的电影摄影
- 好的电影摄影是从阅读好的剧本开始的
- 不是客观的表现,而是要把剧本艺术化”转译”,从导演的语言转成艺术化的
- 是导演造型意图的体现 选场地,选演员,分场设计,造型设计
- 美术师是摄影师的合作伙伴
- 摄影师与演员的关系:摄影造型处理会直接影响演员的效果,同各种手段来体现造型
- 摄影师与美术师的关系:在影视造型领域中摄影师与美术师都是协助导演,是导演的左膀右臂,一人之下万人之上
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各种镜头的定义
- 广角镜头:<50mm在仰拍的时候可以表现天与人的关系
- 标准焦距的镜头:50mm
- 中焦镜头:85-135mm
- 长焦镜头:>135mm具有压缩景物的功能,可以将人与景物压在一起
TIPS:
- ASC:美国摄影师协会
- 剪影:比如夕阳下的人物或景物,突出轮廓,不强调内部细节
- 拍摄特点:摄影师不舒服画面就会很舒服
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实际应用
- 在电影追击者中
- 长焦镜头:压缩了景物和人
- 冷色调:表现了文明世界是冷酷的
- 仰拍:表现了一种高大
- 连续的小景别:表现出了一种快节奏的画面感
- 大景别:表现了一种慢节奏
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图片影像与电影影像的区别 :
能拍好图片,是不是就能拍好电影画面?答案是否定的。图片影像与电影影像都是依靠摄影技艺完成,但是本质差别很大。-
图片影像与电影影像的异同:
- 相同:
- 物质影像的再现(电影产生于图片)
- 在两维平面上虚拟三维空间。
- 不同:
- 图片是单幅表达世界和情感(静止)
- 电影是段落表达世界和情感(运动)
- 图片可长久观看(传播方便)
- 电影画面瞬间即逝,需要强化,但有声音加入(传播局限)丰富,更立体、更逼真、具有强烈的动态美感。
- 图片是事件的典型瞬间抓取。
- 电影是故事和人物内心世界的连续展现。
- 相同:
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结论:
- 图片影像瞬间即是永恒,它凝固而静止;构图严谨,讲求均衡呼应等;电影摄影影像具有运动本性,它连续表现被摄物的局部和整体,光线、角度、景别富于变化,构图开放,讲求承上启下。特别是还有声音属性。
- 学习学习制作电影影像,既要汲取图片学习到的技艺,更要抓住其独特的制作手法和创作思维,钻研其不同于图片摄影的特质。
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固定镜头
视频作业:
- 1.命题:《在路上》,按规范格式写文学剧本和分镜头
- 2.选景,拍照片
- 3.查找与你表现内容接近的电影片段参考,可以模仿
- 4.运用相机的全自动模式,16:9画面,高清格式,25P,注意焦点,素材转格式MP4,存于U盘和手机中便于辅导
- 5.按顺序拍摄,6个镜头以下文学剧本和分镜头本需要周六之前上交
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