电影画面构图
主讲:苏伟平
——静态构图,电影《天狗》
TIPS:
- 摄影师能将重要的信息一瞬间传达给观众
- 电影的画面相对于静态摄影是比较注重叙事的
- 在构建画面时要保持主体鲜明、明确
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构图因素
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画框
两条平行边线构成的画框是一个力场,这里边所有被摄体都与边框产生某种张力。利用黄金分割原理,我们把主体安排在画面的"优势区域",使其产生最大的张力,就会最大程度的吸引观众的注意力。 画框内,容易获得深刻印象的区域称为"注意中心",即黄金点或线的区域,常常放置主体;附近或其他区域,成为"注意边缘",常常放置陪体。
如《霸王别姬》中,大师兄拍板砖被打到,蝶衣被剁手指,刀落在黄金分割线处,主题面积最大,同时兼顾人物焦点
《霸王别姬》母子来到戏班站在门口,远处是亮的,而周围是暗的,形成了景物之间的层次,近暗远亮,符合视觉透视关系,从而加强了纵深感,也和导演调度离不开关系,导演一般都设计纵向调度加强空间纵深感- 电影中最重要的是四条边,是不停移动的,其中的内容均和四边有联系,应该多研究有力量的画面观看电影的时候要留心,观众在注视这兴趣点,兴趣区域的时候心跳是加速的,视觉上会产生美感,当观众没有在兴趣中心寻找到东西的时候而是在其他地方寻找到了会觉得失落
- 构图的时候要从力的角度和生活中的知识结合来平衡画面中的视觉力量感
- 在拍摄的时候要想重要的区域和次重要的区域安排什么,如何让画面中的元素产生联系
如在下图中,导演在演员身后安排了一个蜡烛,提亮画面的通透感同时也暗示着小豆子的弱小,和被黑暗笼罩着的感觉 ,也预示着他的命运 - 其实普通观众在这一瞬间并不能体会到所有导演所想表达的意思,但是在潜移默化中会帮助叙事,影响观众情绪
- 在如下如片中,母子二人都站在中心位置上,四条透视线强化了空间关系,还有门口磨剪子的人,恰好安排在位置
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画面的中心点:
分为画面中心和画面的兴趣中心(结构中心),而摄影表现的也正是兴趣中心
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画面中心:
一般是表现对称,通常是稳定的、庄重的、严肃的;当你把主体放在画面中心的时候,其他结构中心的东西就会削弱主体的表现力量,所以其他地方要尽量单一
实验表明,画面中心是最端正的部位,容易形成对称结构,但人的双眼的注意力很难同时从正中顾及两翼,需要分别两次"扫描"才能看完;如果将主体安排在黄金分割点或线附近,便会与四条边线形成"掎角之势",一次扫描就能完成观看,这对具有时间限制的电影画面来说极为重要。 - TIPS:在电影拍摄现场,摄影师一般会长时间的观察画面,然后才开始拍摄,镜头出问题一般是演员位置没走对,会造成两个问题,一个是焦点(焦点员会在练习的时候测量),构图不对了,如果摄影师及时调整的话,会造成其他安排的陪体的位置的错乱,当然最终看起来会觉得很自然,但的确是由导演和摄影美术大家一块安排的
- 在《霸王别姬》师傅强制小豆子练腿的地方多次改变光线,光位,暗示着时间的变化
- 构图,最重要的就是要决定被摄体各自在画框中所占据的位置和面积,就是要按照人视觉注意的规律,将主体安排在最容易受关注的部位(黄金点或线)
例如《霸王别姬》中小癞子在谈论冰糖葫芦的时候,与其他人的位置关系呈现三角形,互相之间都伴随联系 - 构图,除位置安排之外,我们的手段还有色彩、光线、大小、明暗、虚实、形状等等。这些手段要同位置安排一起,作用在被摄体上面,从而达到瞬间突出主题,利用配体烘托气氛的艺术效果。(摄影师会同时调动这些手段,应该在很短时间内让观众理解画面信息,并分析清楚谁是画面主体(有人做过实验:0.3s有印象没形象 (0.7s有印象和形象 1s看的比较清))
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在构图的主体位置安排之外,地平线的处理也很重要;地平线靠上,前景开阔;地平线靠下,背景开阔。地平线在中间的时候没有强调,主要是表现交流和关系,很像中景。
比如张艺谋的《黄土地》中为了强调土地地平线会升的很高为了强调地面
画面视知交叉点观看顺序
上图为黄金分割线三分法,黄色点为黄金分割点
画面视觉区域强度
所以当主要人物处于弱势区域而,强势区域存在其他角色那就要通过其他造型手段来弱化其他角色,强调主要角色 -
构图法则
- 平衡法则(包括对称平衡和非对称平衡)
- 对比法则(包括形体大小、色彩浓淡、光线明暗、空间虚实、线条曲直、物体动静、节奏快慢)
- 参差法则(原意指长短不齐 ,在结构里是指部分与部分之间既变化又有秩序的组合关系,它不是杂乱,而是有主有次,主次分明,错落有致,像建筑群一样)
- 呼应法则(是指景物互相具有联系,形成画面统一)
- 集中法则(利用景物的空间定向、趋势及人物的视向、动态,或是景物的线条结构、色彩关系,使画面有机组合)
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静态构图
特性:从开机到关机不间断拍摄时,机位不动,镜头光轴不动、焦距不变三个要素。
播出数据:
节目
项目
静态构图 比例% 镜头切换形式 电视剧 人物对话 35-55 中近景切换 谈话节目 人物对话 90 中近景切换 新闻导语 导语播报 88 基本无切换 新闻采访 采访问答 15 中近景切换 综艺节目 回答说明 28 中近景切换 体育节目 起跑罚球 8 随运动进程切换 -
动态构图
△电影动态构图依据:视觉思维公式→形象+形象=思想
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含义:
一个形象只有通过与其他形象元素结合,才能表达思想,即思想存在于形象间的组合关系里。
TIP:不要想只在一个画面里面表达思想,要使用画面组合
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完成公式所需要的步骤:
- 选择恰当的形象元素——人、景、物
- 建立形象间的组合关系——叙事性或引申性(比喻、象征等)
- 揭示形象间的内在联系
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确定画面的造型方式——各造型元素的利用
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△电影动态构图含义:
动态构图就是不遵守机位、光轴、焦距"三不变"其中起码一个条件为前提的摄影构图
△画面状态:
- 以固定机位但变化光轴或焦距,拍摄某一动体;(机位不动,被摄体动)
- 以运动机位拍摄某一静止物体;(机位动,被摄不动)
- 以运动机位拍摄某一运动物体。(机位动,被摄体也动)
△电影动态构图功能:
- 能够改变观众的观看距离、角度、方位,在一个镜头中产生多构图(多构图就是指画面结构连续变化的构图),呈现了人们生活中流动的视点视向效果,在多变的景别、角度、空间和层次中,形成了极具魅力的影像审美局面。
- 可以说,电影的动态画面,与电影的动态声音,共同构建了现代电影的本质特性。
△电影动态构图基本技术要求:
- 画面的启幅和落幅要平稳、自然流畅。
- 落幅构图精确——主体须停在构图的突出位置上。
- 落幅完成后,要留有一定时间长度——不能立即停机、
- 焦点要保持在主体身上,跟随主体运动
△电影画面构图与图片画面构图的异同:
- 电影画面构图是在固定不变的画幅内构成:图片画幅是可变的。
电影画幅名称 电影画幅比例 早期"爱迪生画幅" 1:1.33 传统"学会画幅" 1:1.375 遮幅宽银幕"假宽" 1:1.66 欧洲宽银幕 1:1.85 变形宽银幕 1:2.35
贾樟柯导演的《山河古人》使用了1:1.375(过去),1:1.85(现在),1:2.35(未来)三种画幅摄影
优势:有生活依据又很像常规生活的状态。
- 电影画面构图必须一次完成,不可更改;不同于图片可以后期裁剪。
导演口令开始,摄影师在推拉摇移运动中构图需要"一气呵成",特别是同镜头多次拍摄的构图基本一致,这就需要电影摄影师具备较高而纯熟的构图能力,在不断变化的影像拍摄中,摄影师需要连续迅速地挑中构图,还要运用画内"契机",使得观众感受不到构图的调整,达到自然生动。
- 电影画面构图和图片构图都讲究主次、疏密、藏露、繁简关系,造成和谐、对比、变化、均衡的艺术效果。
但是,电影画面构图不足一系列完美照片的排列组合,而是由连续出现的"新画面"与"老画面"联合而成,是"段落式构图"。因此。电影画面是运动构图、开放性构图,是均衡与不均衡、完整与不完整的矛盾统一体。
- 电影画面构图具有时间性:图片不存在这一维度。
电影构图不仅要处理空间因素,还要考虑它的时间因素。由于空间因素只能通过两度空间银幕来体现,所以必须用明暗、虚实、线条、透视等等手段在画面里突出纵深维度。处理电影构图的时间因素就是要构图"求饱满,求简洁",使画面重点"瞬间凸显"。同时,也要正确体现"留白",渲染意境。
电影画面构图可谓"宏大就在细微之中"。
△从画面角度来看,可以将电影构图分为开放性构图与封闭性构图。
- 在开放性构图中,人物与场景都在不断变化,这时,画面构图往往不是稳定、均衡、呼应的状态
- 在封闭性构图中,导演和摄影师更关注画面的戏剧性负载,画面中的人与物,环境与气氛的布局一般应形成稳定、均衡、呼应的视觉效果
△电影运动构图体现在镜头段落中,呈现为时而封闭,时而开放的状态。
- 通常,无论画内还是画外的影响运动,都具备几个运动"支点"(至少是"启幅"和"落幅"两个画面),这些支点一般都是镜头叙事的重要环节,表现为运动节奏变化甚至停顿的特征,这是,构图就要遵循视觉兴趣中心的原则,运用一切可以实现的造型手段形成影像美感;而在"非支点"过程中,不必完全遵循视觉兴趣中心的原则,但也要兼顾运动过程的"承上启下",简单地说,运动构图支点部分要:"封闭",非支点部分要"开放"
- 就是说在运动镜头中,在戏剧性内容很强烈的时候一定保持人物在画面的视觉中心,让画面有支点。-
△电影运动构图中的基本影像控制
- "点"可以集中吸引视线,"点"居于中央时会产生一种向心力,而偏离中心时会产生一种动感。(任务的头部就是"点")
- "线"分为直线和曲线,不同特征的线给人不同的感受,斜线象征着不稳定和动感:曲线柔和,且具有方向感。(人物的行动路线和人物的视线是很强烈的无形线条)
- "面"可以充分表现立体空间,展示人物所处的典型环境。
- 在电影运动构图中,应该力求运用好点、线、面元素。
- 所以在选择背景的时候一般都选择角落,因为有多个面,不会单一
△电影运动构图要素:
- 恰当安排内容主题所提供的主体形象位置,使其无论在镜头的任何尸壳都是视觉关注点。
- 陪体形象总是能衬托主体,不能主、陪倒置,关系混乱。
- 充分发挥光线、色彩、线条等在造型上的关键作用,在构图中合理布局。
- 构图总是保持丰富饱满,运动干净利落不犹豫
- 注意构图的层次感、纵深感,画面要有"厚度",因为电影都是大屏画面,有纵深画面显得厚重不单薄
TIPS:
- 电影画面应该在短暂的时间内非常剧烈的表达想强调的内容,最怕的是没有重点,什么都想表达而又什么都没表达清楚,比如在运动构图中也一样,比如在《我的父亲母亲》中运动构图中一瞬间的人物形象都是非常鲜明和单纯,永远不要指望一个瞬间所有的信息都表达清楚。
- 在电影衔接是要流畅比如一个人奔跑,上一个镜头是左脚抬起,那下一个镜头需要左脚落下,才显得流畅
- 调整构图的契机:主体的速率方向动感,同时运动才能让观众感觉不到摄影机,否则一下子就会感觉出摄影机的运动
- 比如小李子和熊打斗那段,霸王别姬中母亲带着孩子走出门那段,通过弯道调整构图
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