电影摄影运动造型
主讲：苏伟平
————《罗拉快跑》运动的狂欢
运动是电影影像造型的核心，是影视画面的本质，具有独特的视觉美感

电影《黑神驹》运用镜头上的运动，形成视觉上的变化美感，从而形成了心理上的美感

在电影《罗拉快跑》中利用升格慢镜头的形式，让观众心理上感到焦急，如同电影《毕业生》中后面使用长焦拍摄男主跑步，无论如何也跑不到，给观众心里造成焦虑感

1. 运动的意义:

   1. 电影不能为了运动而运动，要适合内容
   2. 运动是电影造型的核心，是电影画面独特的本质
   3. 具有独有的美感

2. 运动的表现形式

   1. 画面内位移
      • 要表现画面内的位移时画面外要很小心，用镜来表现动
      • 比如《罗拉快跑》中的救护车急刹车的时候使用固定镜头，为了展现救护车的速度和急刹车的动感，所以用了固定镜头
      • 《罗拉快跑》中的飞起来的电话
   2. 角色的主观镜头
      • 罗拉上桥的部分是主观变客观镜头
      • 客观变主观：当画面内的一个人向外望去镜头随着人的视角摇动，人摇出画面
      • 主观镜头前面需要有交代或者后面有补充，但一定要有对应的关系
      • 剪接点：会省略掉某些东西而强调某些镜头

3. 运动的丰富性

   1. 画内运动（被摄体运动）
   2. 画外运动（摄影机运动）
      当画内物体/人物不动而摄影机运动，观众会刻意注意到摄影机的运动，从而达到渲染情绪的作用
      要注意摄影机的速率，是和情绪有关，思考被摄体以及故事的情绪和状态
      给观众的代入感是极强的，但是要注意节奏
      
   3. 画内外同时运动（被摄体与摄影机都运动）
      必须要有契机，被摄体运动，再让摄影机运动，在某种程度上可以让观众察觉不到摄影机的存在
      当摄影机与人物同时运动，比如正跟倒跟，对观众的代入感最为强烈，可以同时强调运动的感觉和情绪渲染（比如《罗拉快跑》中罗拉找到他父亲和他一起在走廊走的时候）
      有的电影只有其中一种或者两种运动，需要特别注意

4. 运动造型功能

   1. 被摄体运动

      1. 运动会形成节奏和速度（为故事服务，《罗拉快跑》中男友抢劫的部分）
      2. 被摄体运动是摄影机运动的内在依据
      3. 运动可以饱满表现人物运动
      摄影机运动是需要运动契机的，比如一个眼神，让观众察觉不到摄影机的存在（《罗拉快跑》中男友中弹的部分）
      当画面内戏剧符合加重的时候摄影机不要动了，动会分散戏剧符合性
      而当会面内戏剧符合不足的时候通常是摄影机运动来补充
      要思考摄影机怎样运动才能最大限度的饱满的表现被摄体的运动
      
      

   2. 摄影机运动

      1. 间接运动——通过蒙太奇剪接完成
      2. 直接运动——光学变焦、轨道、升降、Steadicam避震器、手持
      手持运动：为了表现人物情绪和心理状态，在现代越来越多，并不是为了方便
      比如在拍近景人物的时候微微晃动，体现人物此时焦躁地心里（《罗拉快跑》中爸爸和情人交谈的时候）
      

5. 运动的具体手法

   1. 推摄

      功能：突出主体细节。介绍整体与局部关系，环境与人物关系。内节奏由慢到快。（因为景别是由大到小，全景节奏慢，近景节奏快）
      运动要点：
      
      1. 画面落幅一般是重点（运动结束）
      2. 始终保持主体在构图结构中心的位置，黄金分割线等
      3. 速度与内容情绪保持一致
      起幅是“因为”，落幅是“所以”，起幅是“提出问题”，落幅是“解决问题”，落幅才是重点

   2. 拉摄

      功能：介绍局部与整体关系，可以调动观众想象，内部节奏由紧到松，常常被用作结束或结论性镜头。
      运动要点：
      
      1. 与推镜头技术要点一致
      2. 落幅很重要，注意落幅造型的美感和构图
      拉镜头可以调动观众地想象，由局部到整体，表现这个局部在整体的位置空间关系，以及和其余陪体之间的关系 注重环境，通过介绍环境，进而说明人物和环境地内在联系

   3. 摇摄

      摄影没有位移，云台在动，很像脖子和脑子的关系，扩大视野
      功能：展示空间，扩大视野，注重介绍环境，通过画面变化包容更多视觉信息，介绍、交代人物和环境的内在关系
      摇镜头本质上就是连接的功能
      （《罗拉快跑》中，罗拉撞上老太太，摄影机机位不动，云台动，强调作者主观态度）
      运动要点：
      
      1. 利用性质、意义相反或相近的两个主题，摇摄后表示某种对比、并列、因果关系。
         要有态度，比如，同学都趴在桌子上，摇到某位同学在听课，表示相反，但是如果起幅是一个风扇，而落幅落在一个趴在桌子上的同学，说明天气炎热，起到并列地关系，如同中国古代诗词一样，摇镜头要摇出主观态度
      2. 表现主观性——戏中人物实现
      3. 转场
      4. 展示空间
      《罗拉快跑》很多镜头为了形成视觉冲击力，让罗拉斜着跑，斜线可以构成视觉冲击力

   4. 移摄（平移或升降）

      功能：可以更大程度展示空间，扩大视野，利于纵深表现，画面变化丰富，有强烈视觉力量。
      升降和平移要尽量在主体和摄影机之间有所谓的前景，前景的划过会加快运动的速度
      运用要点：
      
      1. 画面平稳
      2. 尽量使用广角（画面会变松，会变得不饱满）
      3. 运动的转换应与人物动作方向一致，启、落幅必须要有运动依据，摄影机运动要利用画面中移动物体地契机
      4. 焦点始终是在主体
      5. 速度节奏吻合内容情绪

6. 关于运动镜头手持问题

   1. 运动画面拍摄的基本要求：

      • 平——画面始终保持水平不倾斜。
      • 稳——画面始终保持不抖动。
      • 准——构图必须是经过设计的画面结构，曝光准确，主体色彩还原。
      • 匀——无论哪种运动形式，都应根据一定的节奏要求均匀地变化，一般不宜过快，更不能断断续续，尤其不能往复变化。

   2. 三脚架操机和手持（非三轴）的基本姿势和要领

      • 站姿——双脚分开，全身放松，重心下降，右手持机，左手辅助稳定并对焦点。
      • 跪姿——单腿跪地，右手持机，左手辅助稳定并对焦点。

   3. 认识手持

      手持和肩扛镜头，摄影师需要对戏有充分的了解，尤其是在拍摄有大量对白、多演员的场景时，摄影机需要随着演员的肢体动作，台词，甚至一个眼神的变化做出自己的反应。 看上去微微晃动的镜头其实并不容易拍好，往哪晃，晃多大，跟一点还是退一点，都有赖于多年的经验累积。 任何技术手段的过度使用都会损失内容，手持和肩扛只是影片风格的一项指标，不能“夺戏”，灯光、表演、美术、调度等等都是形成一个电影风格的要素。

   4. 手持和肩扛镜头摄影机要领：

      • 身体重心下降，双脚分开,全身放松。
      • “半口屏气”。
      • 尽量使用躯干运动来带动机器。必须使用手臂时，预调好云台阻尼。
      • 步伐和身体以“落幅”舒服为准。
      • 使用三脚架，身体除手外，不要触碰机器，眼部不要用力触碰目镜。
      • 手持时尽量使用广角。
      • 手持时运动步伐尽量与演员步伐保持同步。
      • 手持时运动脚略“外八字”，膝盖保持略弯曲，脚腕运力。
   所有的姿态只有一个目的——画面平稳！（特殊效果除外）

罗拉快跑很多时候都是从纵深跑的，表现画面地纵深空间

《罗拉快跑》综合分析

• 多出人物是斜线跑的强调位移
• 红色很多，一个是本人的性格，一个是危险
• 前景的划过凸显力量
• 微微的运动强调细节
• 常用左右镜头，在同一个画面同一个时间左右两个事件，画面要很简单，不能复杂，因为观众要左右对比产生新的东西，要利于观众比较
• 手里的包掉在地上没有用仰拍，表示男朋友的生命距离她越来越远
• 俯拍的时候信息很少背景很单纯

总结:

电影画面的运动造型是其区别与其他艺术门类的根本，如果运动镜头处理得很好，就会形成强烈的视觉效果，给观众以强大的感情冲击力。但我们不能"为动而动"，必须从内容出发，与故事和人物有机结合。

注意：
不能“为动而动”，必须从内容出发，与故事和人物有机结合。