电影摄影运动造型
主讲:苏伟平
————《罗拉快跑》运动的狂欢
运动是电影影像造型的核心,是影视画面的本质,具有独特的视觉美感
电影《黑神驹》运用镜头上的运动,形成视觉上的变化美感,从而形成了心理上的美感
在电影《罗拉快跑》中利用升格慢镜头的形式,让观众心理上感到焦急,如同电影《毕业生》中后面使用长焦拍摄男主跑步,无论如何也跑不到,给观众心里造成焦虑感
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运动的意义:
- 电影不能为了运动而运动,要适合内容
- 运动是电影造型的核心,是电影画面独特的本质
- 具有独有的美感
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运动的表现形式
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画面内位移
- 要表现画面内的位移时画面外要很小心,用镜来表现动
- 比如《罗拉快跑》中的救护车急刹车的时候使用固定镜头,为了展现救护车的速度和急刹车的动感,所以用了固定镜头
- 《罗拉快跑》中的飞起来的电话
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角色的主观镜头
- 罗拉上桥的部分是主观变客观镜头
- 客观变主观:当画面内的一个人向外望去镜头随着人的视角摇动,人摇出画面
- 主观镜头前面需要有交代或者后面有补充,但一定要有对应的关系
- 剪接点:会省略掉某些东西而强调某些镜头
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画面内位移
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运动的丰富性
- 画内运动(被摄体运动)
- 画外运动(摄影机运动)
当画内物体/人物不动而摄影机运动,观众会刻意注意到摄影机的运动,从而达到渲染情绪的作用
要注意摄影机的速率,是和情绪有关,思考被摄体以及故事的情绪和状态
给观众的代入感是极强的,但是要注意节奏
- 画内外同时运动(被摄体与摄影机都运动)
必须要有契机,被摄体运动,再让摄影机运动,在某种程度上可以让观众察觉不到摄影机的存在
当摄影机与人物同时运动,比如正跟倒跟,对观众的代入感最为强烈,可以同时强调运动的感觉和情绪渲染(比如《罗拉快跑》中罗拉找到他父亲和他一起在走廊走的时候)
有的电影只有其中一种或者两种运动,需要特别注意
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运动造型功能
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被摄体运动
- 运动会形成节奏和速度(为故事服务,《罗拉快跑》中男友抢劫的部分)
- 被摄体运动是摄影机运动的内在依据
- 运动可以饱满表现人物运动
当画面内戏剧符合加重的时候摄影机不要动了,动会分散戏剧符合性
而当会面内戏剧符合不足的时候通常是摄影机运动来补充
要思考摄影机怎样运动才能最大限度的饱满的表现被摄体的运动
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摄影机运动
- 间接运动——通过蒙太奇剪接完成
- 直接运动——光学变焦、轨道、升降、Steadicam避震器、手持
比如在拍近景人物的时候微微晃动,体现人物此时焦躁地心里(《罗拉快跑》中爸爸和情人交谈的时候)
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运动的具体手法
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推摄
功能:突出主体细节。介绍整体与局部关系,环境与人物关系。内节奏由慢到快。(因为景别是由大到小,全景节奏慢,近景节奏快)
运动要点:
- 画面落幅一般是重点(运动结束)
- 始终保持主体在构图结构中心的位置,黄金分割线等
- 速度与内容情绪保持一致
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拉摄
功能:介绍局部与整体关系,可以调动观众想象,内部节奏由紧到松,常常被用作结束或结论性镜头。
运动要点:
- 与推镜头技术要点一致
- 落幅很重要,注意落幅造型的美感和构图
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摇摄
摄影没有位移,云台在动,很像脖子和脑子的关系,扩大视野
功能:展示空间,扩大视野,注重介绍环境,通过画面变化包容更多视觉信息,介绍、交代人物和环境的内在关系
摇镜头本质上就是连接的功能
(《罗拉快跑》中,罗拉撞上老太太,摄影机机位不动,云台动,强调作者主观态度)
运动要点:
- 利用性质、意义相反或相近的两个主题,摇摄后表示某种对比、并列、因果关系。
要有态度,比如,同学都趴在桌子上,摇到某位同学在听课,表示相反,但是如果起幅是一个风扇,而落幅落在一个趴在桌子上的同学,说明天气炎热,起到并列地关系,如同中国古代诗词一样,摇镜头要摇出主观态度 - 表现主观性——戏中人物实现
- 转场
- 展示空间
- 利用性质、意义相反或相近的两个主题,摇摄后表示某种对比、并列、因果关系。
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移摄(平移或升降)
功能:可以更大程度展示空间,扩大视野,利于纵深表现,画面变化丰富,有强烈视觉力量。
升降和平移要尽量在主体和摄影机之间有所谓的前景,前景的划过会加快运动的速度
运用要点:
- 画面平稳
- 尽量使用广角(画面会变松,会变得不饱满)
- 运动的转换应与人物动作方向一致,启、落幅必须要有运动依据,摄影机运动要利用画面中移动物体地契机
- 焦点始终是在主体
- 速度节奏吻合内容情绪
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关于运动镜头手持问题
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运动画面拍摄的基本要求:
- 平——画面始终保持水平不倾斜。
- 稳——画面始终保持不抖动。
- 准——构图必须是经过设计的画面结构,曝光准确,主体色彩还原。
- 匀——无论哪种运动形式,都应根据一定的节奏要求均匀地变化,一般不宜过快,更不能断断续续,尤其不能往复变化。
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三脚架操机和手持(非三轴)的基本姿势和要领
- 站姿——双脚分开,全身放松,重心下降,右手持机,左手辅助稳定并对焦点。
- 跪姿——单腿跪地,右手持机,左手辅助稳定并对焦点。
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认识手持
手持和肩扛镜头,摄影师需要对戏有充分的了解,尤其是在拍摄有大量对白、多演员的场景时,摄影机需要随着演员的肢体动作,台词,甚至一个眼神的变化做出自己的反应。 看上去微微晃动的镜头其实并不容易拍好,往哪晃,晃多大,跟一点还是退一点,都有赖于多年的经验累积。 任何技术手段的过度使用都会损失内容,手持和肩扛只是影片风格的一项指标,不能“夺戏”,灯光、表演、美术、调度等等都是形成一个电影风格的要素。 -
手持和肩扛镜头摄影机要领:
- 身体重心下降,双脚分开,全身放松。
- “半口屏气”。
- 尽量使用躯干运动来带动机器。必须使用手臂时,预调好云台阻尼。
- 步伐和身体以“落幅”舒服为准。
- 使用三脚架,身体除手外,不要触碰机器,眼部不要用力触碰目镜。
- 手持时尽量使用广角。
- 手持时运动步伐尽量与演员步伐保持同步。
- 手持时运动脚略“外八字”,膝盖保持略弯曲,脚腕运力。
所有的姿态只有一个目的——画面平稳!(特殊效果除外)
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罗拉快跑很多时候都是从纵深跑的,表现画面地纵深空间
《罗拉快跑》综合分析
- 多出人物是斜线跑的强调位移
- 红色很多,一个是本人的性格,一个是危险
- 前景的划过凸显力量
- 微微的运动强调细节
- 常用左右镜头,在同一个画面同一个时间左右两个事件,画面要很简单,不能复杂,因为观众要左右对比产生新的东西,要利于观众比较
- 手里的包掉在地上没有用仰拍,表示男朋友的生命距离她越来越远
- 俯拍的时候信息很少背景很单纯
总结:
电影画面的运动造型是其区别与其他艺术门类的根本,如果运动镜头处理得很好,就会形成强烈的视觉效果,给观众以强大的感情冲击力。但我们不能"为动而动",必须从内容出发,与故事和人物有机结合。
注意:
不能“为动而动”,必须从内容出发,与故事和人物有机结合。
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