电影时空 主讲：苏伟平 ————
《公民凯恩》
公民凯恩对电影语言有了革命性的突破，摄影上也具有划时代的突破，是现代电影的里程碑，新浪潮电影技巧变革和美学突破。

在各方面都有革命性的突破（真正意义上的第一部）
导演：奥逊·威尔斯
片长：119分钟
编剧：赫尔曼·J·罗凯维奇
日期：19410501

一、电影的叙事剧情结构：

●电影从凯恩留下一句话“玫瑰花蕾”作为开始——>>洋葱式结构:

1. 领导，参议员——回忆凯恩童年
2. 合伙同事，同时也是目前的董事长——回忆事业发展
3. 大学同学——回忆青春时代
4. 情人，第二任妻子——回忆他眼里的凯恩
5. 管家，最贴身的人——回顾凯恩
6. 再加上现实的凯恩一共六段

描述的凯恩更加立体，每个人都有矛盾，留给观众遐想空间， 每个人说的事情都有或多或少有矛盾有部分重合（洋葱式结构）

TIPS：

• 前景中景后景同时表演很重要的戏并且都是清楚的，革命性的长镜头，带动法国新浪潮美学革命
• 用很低的镜头展现凯恩的气势，镜头会深入地板 以下拍摄
• 演员最重要的是对摄影机的认识
• 摄影师要对色彩和光线把握到位
• 主创人员的讨论内容包括;主题,结构,时空关系,故事情节

1.以前的机器和技术规格:

画幅比例

35mm底片

1. 奥斯卡技术协会——早期：1：1.375
2. 后期改为底片不变，把录像机和放映机改动上面和下面遮挡变为 1：1.66  （彩色故事片(遮幅)）
3. 后期革命欧洲改为近似16：9  实际上是1：1.85 （欧洲宽荧幕） 电视一个画面扫描1920*1080个像素点
4. 后期改革更大的宽荧幕1：2.35

李安的比例林恩的中场战事使用70mm底片

所有光学仪器画面边缘不好越往中心越好，镜头离底片有段距离

画框内的前景中景后景同时进行很重要的表演（长镜头大景深），创造了革命性的长镜头，推动了法国新浪潮的美学革命

优势为了展现凯恩的气势，甚至不惜挖开地板深入地下向上仰拍

• 电影画幅比例： 是指银幕的宽高比（也称横纵比），随着时代变化，电影史上曾有多种画幅比例出现，电影的历史，某种程度上也是画幅比例的历史。
• 电影画幅比例演变史：
  • 1932年美国电影学院委员会明确将1.37:1作为35mm有声电影的标准画幅比例，所以1.37又被称为“学院比例”，成为不仅是好莱坞也是全世界电影通用的最常见的画幅比例，如1941年的《公民凯恩》。
  • 1950年代，电视的普及让电影人有了危机感，电视的1.33:1的画幅比例和电影当时1.37:1相差不大，为了吸引观众走进电影院，于是宽银幕电影应运而生。
  • 派拉蒙影业于1953年推出了1.66:1的西部片《原野奇侠》。此后，该画幅比例在欧洲流行甚广，就是所谓的 “欧洲宽银幕”。
  • 而在美国，却流行起1.85:1的所谓的“美国宽银幕”。
  • 之后，二十世纪福斯公司开发出用变形镜头拍摄的宽银幕，通过镜头对投影图像进行变形处理，2.35:1逐渐成为变形宽银幕的标准比例。2.35:1也就是常说的16:9，就是将4:3的比例进行平方，这样的画幅比例有利于扩大了观众视野，增加临场真实感，强化艺术表现力，尤其适合表现大自然景色、群众场面和战争镜头。
  • 如今我们最常在电影院里见到的就是1.85:1的标准宽银幕，如《拯救大兵瑞恩》：
  • 还有2.35:1的变形宽银幕，如《星球大战》：
  • 这也正是多年以来电影为追求更好的视觉效果而不断尝试的结果。
  • 通常，一部电影都会使用同一比例，但在韦斯·安德森导演的《布达佩斯大饭店》中，三个时代的故事用了三种不同比例的画幅呈现。
  • 中国贾樟柯导演的《山河故人》也是如此：
  • 可见，一部电影中画幅比例的切换，也能体现导演和摄影师的创作意图。
  • 从下图可直观地看出35mm胶片有声电影三种画幅格式的区别，左边是指电影画面记录在胶片上的样子，右边是指电影画面在大屏幕上的样子。（蓝色部分是音轨）
  • 现在电影已进入数字时代，大部分数字电影摄影机具有高分辨率（2K/4K/8K等），但是画幅依旧沿用胶片时代的经典比例，即1.85:1和2.39:1。
  • DCI组织，即数字电影倡导组织（DCI），由美国好莱坞七大电影制片公司——迪斯尼、福克斯、米高梅、派拉蒙、索尼图像、环球和华纳兄弟，于2002年3月联合成立（其中米高梅已于2005年5月退出DCI）。
  • DCI组织规定的图像标准如下表所示：

    分辨率	水平方向有效像素	垂直方向有效像素	画幅比
    2K	2048	858	2.39
    	1998	1080	1.85
    4K	4096	1716	2.39
    	3996	2160	1.85

  • 技术的发展为电影艺术的表现形式提供了更多样的可能性，IMAX电影巨幕电影和3D立体电影及球形银幕电影等层出不穷，今后还会有更多种类的电影形式，电影画幅比也会一起变化和发展。

2.电影时空:

1. 电影所具有的一个独特的艺术方式,电影既是视听艺术也是时空艺术
2. 影视具有特殊的时空性,既可以还原时空也能再造时空
   • 还原时空：真实的1：1记录拍摄的内容就是还原
   • 再造时空：对于一个完整或者不完整的内容，抓住关键的几个点，剩下的略过，体现最精炼的内容
   • 电影的时空包括调度画面的内部和外部，一旦是长镜头要多加小心，会使观众看腻
   • 观众的心灵要走在电影情节的前面的,每隔几秒中要有新的造型元素的变化，观众才能拥有新鲜感
3. 电影能够打破现实时空，用心里时空代替物理时空
   • 电影是能够拍心里的感受始于1956《野草莓》伯格曼
   • 电影比小说真实的多，电影再造的时空具有不可置疑性，必须要拍的真实
4. 电影可以”自由”的穿越时间和空间（有内在逻辑的”自由”）所有元素要指向同一个目标
   • 比如《公民凯恩》6个小段内容不同甚至有冲突，但是同一个目的都是为了这个角色的塑造
5. 一般的来说,在时空再造中，空间的性质并没有发生根本的改变，但是自然时间的性质往往发生很大的变化，以达到创作的目的(其实是导演系所学)

几种时空关系

1. 线性时空:

   • 发生的从头到尾完整的时空，也是最容易被理解和接受的
   • 特别注意情节性，逻辑严密，是商业片中使用最多的结构关系

2. 交错时空:

   • 注重人性，开放式的组织叙事，多角度，多层面，最后聚焦于一点，其复杂性符合现代社会性，作品具有思辨性。
   • 推荐《公民凯恩》《罗生门》
   • 成功的商业电影塑造的人物会引发观众的思考

3. 套层时空关系:

   • 一般有两个叙事层面（此时，彼时），两个叙事时空各自平行发展，时而相互交集，从而扩展主题容量。
   • 推荐影片《卡门》《法国中尉的女人》
   • 非平行交叉蒙太奇

4. 拼贴式的时空结构:

   • 不强调故事，有利于展现”看不见的”时空，（梦、幻想等），突出”人生无常”
   • 推荐影片《重庆森林》《低俗小说》
   • 一般都会具有指向性————>”人生无常”

二、影视时空:

• 影视具有特殊的时空综合性，它既可以还原时空，也能再造时空，有着其他艺术无法比拟的自由度。
• 摄影技术和剪接技巧的发展，使得影响可以自由地分切和组合，这就是所谓的”蒙太奇”技巧，影视艺术能打破现实时空和上演时空的束缚，能用心里时空替代物理时空，引导我们自由的穿越时间和空间。这一特点使得影视具有巨大的表现功能，即时空再造性。
• 一般来说，时空再造的过程中，空间的性质与真实空间相比，并没有发生根本性质的变化，但自然时间的性质往往发生很大变化，时间可以加速和放慢。