注意事项、格式及蒙太奇基础
主讲：苏伟平

1. 拍摄之前要注意的事项

   一般摄影师会先向制片主任先报告所需预算，然后会根据所用预算来选择租赁设备，一般比较红的设备在完成一部戏拍摄后来不及检查直接会交付给下一个摄制组 因此摄影师在拍摄之前务必检查好机器的个各项数据参数，掌握机器的性能

   1. 设定分辨率、帧速率、和扫描方式

      (1)分辨率

      1. 一般使用1920×1080分辨率
      2. 作业使用1280×720足矣

      (2)帧速率

      • 60帧/s 50帧/s 30帧/s 25帧/s 24帧/s
      • 一般来讲，24帧每秒最接近电影胶片的效果

      (3)扫描方式

      • 隔行扫描（i）逐行扫描（P）
      • 建议选择逐行扫描，在电脑会有更好的显示效果，而且在后其中效果更好
      TIPS:
      • 现代数字内容分辨率为什么很难提升，因为分辨率的提升意味着从前期到后期所有参与设备的更换，所以电视台很难快速将全部设备升级到超高清的分辨率
      • 索尼相机初期为了生存设计了法兰距比较短的E口，方便使用转接环转接其他厂商的镜头

   2. 设定快门速率、调整曝光

      • 快门速度的作用：
        1. 调节画面运动、机身运动、画面内运动的流畅感
           • 所以在一般情况下不要通过快门控制曝光，尤其是拍人的时候
        2. 调整曝光
           • 在正常情况下应该使用光圈、ISO、ND滤镜、灯光来调整曝光，快门速度应该不低于30，
           • 如果光线太强，要使用专业灰镜、偏光镜、减光镜等代替，或者使用反光板等器材
        3. 避免频闪
           • 快门速度：建议设定为帧速率的2倍
           • 要避免频闪，某些人造光是一直有频闪的,由于人眼的视觉暂留会觉得是持续发光的，相机会把这种闪烁真实的记录下来，并且表现出来（会有一直闪烁的条纹）
           • 调节快门速度为频闪的倍数即可（50Hz,60Hz）
           • 一般美国的NTSC制式为60Hz（快门速度为1/60或1/120），而中国、苏联等PAL只有50Hz（将快门速度设定为1/50或1/100）

   3. 设定白平衡

      • 如果光源的颜色统一，就不用设置白平衡，自动就可以获得不错的效果
      • 如果拍摄环境光线比较复杂，就要根据机身内置的模式（太阳、阴天、钨丝灯等）来设定
      • 原则：白平衡设定和现场光源一致
      • 有些机身还可以使用精确的数字调整白平衡
      • 如果直接用白平衡调整颜色就会将皮肤或者白色物体的颜色产生色偏
      • 通常白平衡应该与人物的皮肤颜色能够还原为准，因为对于人的肤色，观众是有习惯性认识的(换一次场景设置一次，比如屋内和走廊一定不一样)
      • 有时候也需要滤色纸,调整灯光颜色
      • 摄影是拥有四原色的一般还包括无色

   4. 光圈和ISO

      • 拍摄图片时，我们只考虑单幅画面，但是拍视频时要注意同一场戏前后镜头衔接问题
      • 比如：两个人对话的镜头(正反打)时，一般保持同样的光圈，以保证同样的视觉景深效果，而使用其他方法保持曝光（如调整感光度）
      • 在一个时空内，人们看到画面的景深、反差、视角应该是差不多的，电影的目的就是代入感，让镜头变成观众的眼睛
      • 要时刻记住1/3的光圈等档位，随时换算，在之前摄影都是使用1/3光圈作为步进控制曝光，还要记住相应光圈的景深特点(如5.6光圈距离1米景深是多少)，尽量同一个场景内光圈调整不超过2/3档
      • 在较暗的环境，提高ISO，提高画面曝光到合适的程度，但是过高就会有噪点，影响画质
      • ISO尽量不要超过1600，就如同电子变焦一样，感光度提升过高的时候都是利用电平增益来让画面看起来更亮但其实质量会下降的非常大，画面基本上是不能用的
      • 感光元件是有宽容度（亮度间距）的，用光圈大小来表示，一般胶片宽容度是上三（档光圈）下四(档光圈)，最起码要让最重要的在范围内，其余的曝光过度/不足则无需管(死黑、死白)
      • 通常摄影师为了展示更多画面内容，所以会用各种手段加光挡光让画面的大反差压缩从而保留更多内容
      • 终极奥义：什么样的光线就要有什么样的效果
      • 电影是没有纯黑的，是用白对比出黑色会显得黑色，有经验的摄影师会在画面中有高光，就是很亮的点，来对比出暗处的黑，让画面提升层次

      

      

      数字摄影机通常对曝光点一下的区域表现很好，而在高光处过度生硬细节比较少，所以应当在适当情况对画面欠曝获取更多细节，方便后期进行还原，但最重要的是将拍摄主体和想保留细节的部分放在宽容度之内。

   5. 音频

      • 一定要同期录音，后期配音会非常假，后期配音一般是不允许得艺术大奖的
      • 根据现场实际情况调整电平，最好先录一段
      • 相机上内置的基本上不能满足录音需求
      • 专业的录音设备也如同镜头分很多种类和型号，有心型指向、超心型、超指向、全指向等
      • 当画面是长焦时声音要出现近景的声音，如同演员在耳边一样，因此需要无线式的另加麦克风来收音，当然同时还有一个画外的收音人员用挑杆进行录音跟随演员
      • 如果演员的动作没有相应的声音，比如上下楼等，只有音乐声的话，那就变成MV了

   6. 电池和储存卡

      • 不检查有可能在现场会出重大的事故
      • 不要忽视、不重视，因为会打击到被拍摄的对象，和其他成员的创作情绪，会给别人留下不专业的印象，造成其他人不会再来找你帮忙
      • 重要的是要有好的习惯

   7. 其他器材

      雨伞、架子、雨衣等也要检查
      

2. 电影文学剧本格式:

   刚开始要想好一个人物的性格，人物的动作，做的决定是由这个人物自己决定往下走的 主要人物介绍：性别，年龄，身份，性格
   场次：故事发生场景的顺序排列
   地点：剧中故事发生地
   气氛：剧情时间段及室内外说明（晨/日·外/日·内/黄昏/夜·外/夜·内）
   注意：电影剧本不是小说，要重点写人物动作，写画面物体之间的位置关系，写台词，写声音，人物表情可以提示但不要写具体，用画面的思维叙事，而不要以小说的方式
   

   要思考的问题：

   1. 事件
      • 主要是一个什么样的事件
   2. 情节与细节
      • 情节中的细节动作要写清楚
   3. 角色表演
   4. 服装与化妆
   • 化妆虽然目前无需考虑，但是服装要符合人物性格，审美等
   • 化妆同样影像画面曝光，人物基调，镜头与镜头的衔接等
   • 比如相隔很多天拍摄衔接的镜头人物的妆容要保持一致
   5. 景地
      • 要考虑景地的特点，要利用镜头展现出来，同时还要考虑镜头设计是否景地符合，比如在狭窄的空间内无法拍摄全景；机位的位置，角度是否符合，光线方向
   6. 造型处理 光色、机器、运动、角度等

   范例：

   • 脚本范例：《父子》
     人物：
     父亲：40多岁，独身，农民工。
     琪俊：儿子，高考生，学习勤奋，很渴望考上大学。
     第一场
     气氛：傍晚·内
     地点：琪俊家
     人物：父亲、琪俊
     父亲将做好饭菜扣上塑料罩。走到门口望了望，又回到屋内，看了看墙上镜框里一位中年女人遗像，点了支烟。
     ……
     
   • 《美国往事》电影剧本
     1.纽约，1933年11月3日，夜，内
     黑暗的屋子里响起脚步声，妓女伊芙走进屋子。她打开台灯。街上传来欢闹的人声，人们在唱“上帝保佑美国”这支歌。几天前，结束禁酒令的法案通过了，各地群众都在狂欢，欢庆重新得到合法饮酒的权利。
     伊芙走到床边。忽然，她看到床单上有几个弹孔，她掀开被子，床垫上被枪弹打成了一个人身体的图形。她不由惊恐万分。
     “啪”，她身旁一个镜框被打碎了。几个匪徒不知何时已站在她身后。
     “他在哪儿？”一个头目用枪指了指相片框，里面是伊芙的男友鲁得尔斯的照片。
     伊芙：我不知道。
     匪首：你最后一次看见他是在哪儿？
     伊芙：我不知道。
     一个匪徒后退一步对着伊芙举起上了带消音器的科尔特手枪。
     伊芙（惊恐地睁大眼睛）：你们要干什么？
     “呯”，一声枪响，伊芙倒在床上。“呯、呯”，她的胸口又挨了两枪，她的身体被打得翻滚过去。
     匪首（对另一个匪徒）：你留在这儿，万一他来了就抓住他。

3. 分镜头:

   • 概念： 分镜头剧本是将电影文学剧本转换成视听形象的文字表达形式，是导演运用蒙太奇思维和技巧，将整个影片分切成一系列可摄制镜头的二度创作，是供现场拍摄使用的工作台本。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它是可以在脑海里“放映”出来的，带有具体而强烈的”镜头感“。
   • 形式： 分镜头剧本内容包括：场号、镜号、景别、摄法、画面内容及对话、声音、镜头长度等项目，分镜头剧本大多采用表格形式。 “画面内容”——通常是指画面中人物的动作和对话； “摄法”——是指镜头的角度和运动； “场景”即剧情发生的地点和时间；
   • 作用： 分镜头脚本的作用主要表现在三方面：
     1. 前期拍摄的脚本；
     2. 后期制作的依据；
     3. 长度和经费预算的参考。
     分镜头是导演构建影片的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作，摄制组各部门理解导演意图、统一创作思想的重要文案。
   • 格式： 《xxx》分镜头

     场	镜	景别/摄法	气氛	内容	声音	时间	备注

     分镜头范例： 第7场吹避孕套
     马小军家夜·内景
     

     镜	景别	摄法	气氛	内容
     1	特		夜·内	一双手在挫钥匙
     2	中——近	中推近摇升	↑	写字台(推)，手入画将锁打开放在桌子上。抽屉拉开
     3	全——近——中		↑	全走近摇中马小军转身，他身前挂满军章，走向屋里，开灯，走到镜子前，俯身钥匙开锁

     • 姜文在马小军逃课回家玩他父亲的军刀，徽章等物品那场戏，一共用了34个镜头，平均每6个镜头构建出了一个层次，体现了不同的特点，展示了不同的情绪转换，视线转换，光效展示等。
     • 而且连续让马小军开了三次灯也正好体现了屋里的三盏灯，可见细节之足
     • 摄影师和导演利用景别将空间进行分割,而观众会在脑海中自动进行缝合，而导演只需要展示他想要强调的点即可
     • 电影是通过镜头组合完成表达的思想，而不是通过单个镜头表达思想，创作者的思想产生于镜头组合之间
     • （在之前的作业中，拍zz回头的动作入点太早，应该强调的是回头而不是入画这个动作）
     • 分析电影：分析镜头为什么这么设计及，象征什么、意味着什么，强调某个东西，寻找其含义

4. 分场景表

   场号

   场景

   气氛

   内外

   内容

   主演

   群演

   道具

   服装

   拍摄场地

   拍摄时间

   空间面积

   备注

   ?

   ?

   ?

   ?

   ?

   ?

   ?

   ?

   ?

   ?

   ?

   ?

   ?

5. 场记表

   片名： 拍摄时间： 年 月 日 星期 天气 序号

   脚本：		摄影：		场记：	焦点：	老师：
   拍摄地点：				主要内容：		学生：
   场号	镜号	景别·摄法	次号	NG原因	视频编号	音频编号	时长
   ?	?	?	?	?	?	?	?

自选题目作业要求:

1. 写规范格式的脚本和分镜
2. 查找电影相似的片段，允许模仿拍摄
3. 严格按照上课的技术要求检查设置相机，拍摄后转MP4交学委
4. 本次视频作业时间控制在十个镜头内
5. 最多不超过2个场景(即连续时空)
6. 运用蒙太奇思维
7. 不许做技巧，剪接，每个镜头挑选一个最优
8. 文字作业(脚本、分镜头)下次课前用电子文件上交学委，视频作业可以提前进入拍摄，视频作业为2周时间